Reseña y análisis literario de la novela "El despertar" de Kate Chopin (1899)

 

Hola queridos lectores, os traigo la reseña mi última lectura, una obra que fue considerada muy controvertida en su época por desafiar las normas sociales y por exponer un enfoque de la figura femenina que se encontraba fuera de todo convencionalismo social. En la actualidad, "El despertar" es una novela clave de la literatura estadounidense del siglo XIX.

SINOPSIS:

Edna Pontellier es una mujer casada con un hombre de negocios, perteneciente a la clase acomodada y conservadora de una región sureña de Estados Unidos de finales del siglo XIX, en la que la esclavitud era la norma. Madre de dos hijos y próxima a la treintena, Edna experimenta, durante unas vacaciones de verano, un deseo de libertad e independencia, tanto en el plano romántico y sexual, que la lleva a tomar decisiones que la conducen, irremediablemente, a enfrentarse a las normas sociales de la época.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

Contexto temporal y social:

Es muy relevante conocer el contexto temporal en el cual está ambientada esta obra ya que nos va a permitir valorar aún más esta historia.

Kate Chopin escribe esta obra en el siglo XIX, época en que la mujer estaba condicionada a un papel a desempeñar muy limitado: ser madre y esposa, expectativas sociales que nadie se atrevía a cuestionar y muchos menos a desafiar.

En "El despertar", Kate Chopin da un paso adelante y enfrenta a la protagonista, Edna Pontellier, en primer lugar, a sí misma, cuestionándose preguntas tan significativas como quién es ella, aparte de madre y esposa, qué quiere para sí misma o a quién desea realmente, para de este modo, enfrentarla a un despertar que la conduce a tomar decisiones que la alejan de toda norma social.

Cuando se publicó esta obra, en 1899, la autora se enfrentó a un sinfín de críticas negativas que condenaron la obra como "vulgar'" o incluso "repelente".  Ante tantos comentarios despectivos sobre su obra , Kate Chopin decidió escribir un comunicado, en un intento de defender su obra, aunque fue en vano, ya que se vio forzada a una crisis financiera y a la paralización de su producción literaria. "El despertar" fue descatalogada durante más de 50 años, hasta que en 1950 fue redescubierta, y los críticos, esta vez, quedaron asombrados por la calidad literaria de la obra y por los temas que Kate Chopin abordó en la misma, pasando a ser una de las novelas más importantes de la literatura estadounidense del siglo XIX y pionera del feminismo.

Temas que trata la novela:

Kate Chopin utiliza esta historia para explorar ciertos conflictos sociales de la psique femenina:

- Emancipación femenina: La protagonista desea romper con el papel de madre y esposa que ha venido desempeñando hasta el momento, en un intento de encontrarse a sí misma y sentirse dueña de sus deseos en coherencia con sus acciones. Kate Chopin desafía así la norma social de que la mujer debía ser madre y esposa, fiel a dichas figuras, sin plantearse nada más.

- Sexualidad  y autodescubrimiento: Edna Pontellier, se enamora de Robert Lebrun. A partir de ese enamoramiento, la protagonista se enfrenta a sus deseos sexuales que le hacen plantearse su relación con su marido. Este enamoramiento genera en Edna sentimientos como la ansiedad, la tristeza o el miedo, al encontrarse en una especie de dilema moral.

Tanto la sexualidad como la emancipación femenina se pueden englobar dentro de un mismo tema: autopropiedad, el cual es uno de los principios clave del feminismo del siglo XIX. Este principio habla sobre el control de la mujer sobre su propio cuerpo e identidad. La mujer tiene pleno derecho sobre su sexualidad y cuerpo, siendo ella la única que debe decidir sobre cuando tener sexo, negándose a que sean los hombres quienes tomen el control sobre su propio cuerpo.

Simbología:

Esta obra está repleta de símbolos que ayudan a Kate Chopin a reflejar los conflictos internos de la protagonista, haciendo que la narrativa adquiera un toque poético y lírico que la hace sumamente bella. Chopin utiliza estos símbolos para ofrecer al lector una visión más profunda del complejo despertar que vive Edna.

- El mar: es uno de los símbolos más importantes. Edna encuentra en el mar el poder del autodescubrimiento ya que un día descubre que es capaz de nadar, lo que le brinda la sensación de independencia y empoderamiento, sintiéndose en pleno control emocional y físico de sí misma. Desde ese momento, el mar se convierte en libertad y escape para la protagonista, ya que encuentra en él un lugar donde escapar de la sociedad que la oprime con sus normas sociales y donde poder sentirse libre siendo ella misma. Finalmente, el mar adquiere una simbología negativa: muerte y renacimiento, siendo una metáfora de la liberación definitiva que alcanza Edna a ese mundo que la oprime.

- Las aves: simbolizan la opresión y también la libertad. Al inicio de la obra, aparece un loro en una jaula repitiendo palabras sin sentido. El loro simboliza la situación de Edna, atrapada en las expectativas sociales y sus propios dilemas y sentimientos.

- El arte: simboliza el proceso de autodescubrimiento y vía de expresión de Edna. En su proceso de despertar, la protagonista recupera uno de sus hobbies favoritos: la pintura. Esto simboliza una forma de acercarse de nuevo a su esencia e identidad alejadas de su papel de madre y esposa, además constituye una vía de escape que la ayuda a explorar su necesidad de autonomía. 

- Mademoiselle Reisz: este personaje constituye un símbolo en sí mismo. Su vida independiente como pianista, es el reflejo de lo que Edna aspira a ser si elige el camino de la independencia y libertad personal. Es por ello, por lo que la protagonista se siente tan agusto en compañía de Mademoiselle Reisz, en especial, cuando toca el piano ya que al escuchar la música, Edna conecta con su voz interior y su esencia. Este personaje también es el reflejo del coste que implica vivir alejado de los ideales sociales: aislamiento, soledad y rechazo social.

- Las casas: los diferentes espacios en los que se va encontrando la protagonista a lo largo de la historia, simbolizan las diferentes etapas de su despertar espiritual que Edna va atravesando.

La casa de Leonce Pontellier: la casa que comparte con su marido, representa la opresión y la dependencia. Edna siente que ese espacio es como la jaula para el loro: una prisión que le corta la libertad y que la obliga a desempeñar su rol de madre y esposa.

La casa de al lado o "el palomar": esta pequeña vivienda elegida por Edna para mudarse simboliza su intento por independizarse. Un espacio propio, lejos de las normas sociales que la oprimen, pero también simboliza el aislamiento al que se enfrenta al saltarse los estereotipos impuestos por la sociedad.

Personajes:

- Edna Pontellier: es la protagonista de la historia, quien a través de enamorarse de Robert Lebrun, comienza a sufrir un despertar de conciencia, reconociendo en sí misma las ansias por independizarse como mujer de un rol impuesto de esposa y madre, conectar con sus deseos sexuales más profundos, explorando así su libertad emocional, sexual y artística.

Es un personaje sumamente complejo y multidimensional con emociones y decisiones contradictorias y dilemas que hacen de ella un personaje creíble y humano. 

Edna Pontellier representa, en su despertar, a muchas mujeres que se encuentran atrapadas en sus roles impuestos por la sociedad.

- Leonce Pontellier: es el marido de Edna y un hombre de negocios exitoso que representa los valores patriarcales de la sociedad del siglo XIX. Leonce ve a Edna como una posesión, no como una persona con deseos y necesidades propias. Cuando la protagonista comienza a manifestar sus cambios y su actitud deja de ser la habitual, Leonce no consigue comprenderla, sintiendo que su orden social y familiar se ve amenazado. Su actitud de irse de viaje de negocios aun viendo que Edna dejaba de ser la de siempre, demuestra que en aquella época, los sentimientos de las mujeres no tenían importancia, siendo lo importante el poder económico y las apariencias.

- Robert Lebrun: personaje clave en el "despertar" de Edna. Robert es el primer hombre que trata a la protagonista como una mujer deseable e interesante, y no como una esposa o madre. Esto provoca en Edna un cambio en su forma de percibirse a sí misma. Robert, a pesar de estar enamorado, no tiene la valentía suficiente para desafiar las normas sociales, por lo que se niega a mantener con Edna una relación ya que está casada. 

- Mademoiselle Reisz es otro personaje clave en el proceso de cambio de nuestra protagonista y es que ella representa lo que es vivir completamente al margen de la sociedad: no está casada, no tiene hijos y se dedica al arte. Mademoiselle Reisz inspira a Edna a perseguir su propia identidad a través del arte. 

- Adele Ratignolle: este personaje es la representación ideal que se esperaba en la mujer de la época: madre y esposa abnegada. Adele no cuestiona los roles que la sociedad le ha impuesto, aceptándolos y dedicándose a ellos por completo. A pesar de sus diferencias, tanto Edna como Adele son buenas amigas, aunque ésta última constituye un recordatorio continuo, para nuestra protagonista, de lo que la sociedad espera de ella. 

- Alcee Arobin: representa el despertar sexual de Edna. Alcee ofrece a la protagonista una relación superficial sin las restricciones emocionales o sociales que implica el matrimonio. A través de esta relación, Edna alcanza su autonomía sexual y su rechazo a las expectativas tradicionales.

- Raoul y Etienne, los hijos de Edna: representan la carga emocional y social que dificulta a la protagonista alcanzar la libertad. Edna ama a sus hijos pero no está dispuesta a sacrificarse por ellos de la manera en que Adele Ratignolle sí que lo haría. 

A través de estos personajes, Kate Chopin encarna las tensiones entre los roles tradicionales y el deseo de cambio. Cada uno de ellos, ofrece una perspectiva diferente, impulsando a Edna a cuestionarse las cosas y, por consiguiente, al cambio. 

Estilo narrativo:

Kate Chopin utiliza un narrador omnisciente en tercera persona para narrar esta historia, centrándose, en su mayor parte, en los sentimientos y pensamientos de Edna, lo que hace de esta obra una novela intimista que lleva al lector a un viaje de profunda introspección. 

El ritmo de la obra es pausado y calmado, siguiendo el proceso de reflexión de la protagonista, lo que hace que el lector también viva, en su propia piel, ese proceso emocional.

El lenguaje utilizado es simbólico, como hemos visto anteriormente, lo que hace que la obra adquiera profundidad. Además, la autora realiza unas descripciones del paisaje, especialmente del mar, preciosas y bellas, rozando lo poético, lo que me ha recordado a los hermosos cuadros de Joaquín Sorolla. 

Sobre el autor:

Kate Chopin (1850-1904), fue una escritora estadounidense, especialmente reconocida por sus relatos y novelas que exploran la independencia femenina, la identidad y la lucha contra las normas sociales de la época. Es considerada una precursora del feminismo literario en Estados Unidos.

Perdió a su padre en un accidente cuando tenía 5 años, creciendo en un hogar dominado por su madre, abuela y bisabuela. Esta influencia marcó su perspectiva sobre la independencia femenina. 

En 1870 se casó con Óscar Chopin, un hombre de negocios, de quien obtuvo el apellido. Tuvieron seis hijos, pero en 1882, Óscar fallece, dejando a Kate sola en la crianza de sus hijos.

Retrato de Kate Chopin

En 1890, Kate comienza a escribir como una forma de lidiar con su tristeza y después como profesión, siendo sus primeras obras relatos cortos publicados en revistas prestigiosas como Vogue o Athlantic Monthly.

Su obra más importante fue "El despertar" aunque fue muy criticada por su enfoque y rechazo de las tradiciones sociales.

En 1904 fallece a causa de un derrame cerebral.

No fue hasta el siglo XX, cuando se volvió a descubrir su obra, valorándola como fundamental en la literatura estadounidense y feminista. 

Valoración:

Leer "El despertar" ha sido una experiencia literaria que me ha encantado, en primer lugar, porque, en mi opinión, está escrita de una forma bella y sensible. En segundo lugar, considero que el hecho de que la autora, siendo mujer, escribiera esto, en aquella época, es de una valentía que hay que destacar. Por otro lado, Kate Chopin crea un relato profundamente introspectivo, cargado de simbolismos, que no es más que un reflejo de como las mujeres se podían sentir en una sociedad que les imponía un papel a desempeñar. 

Me parece importante que las mujeres, como personas, indaguemos en nuestra propia identidad, y nos enfrentemos, con valentía, a quiénes somos, qué queremos y quién queremos ser. Es un derecho y creo que una obligación con nosotras mismas, encontrar nuestra esencia y respetarla, fuera de toda presión social. 

Me ha gustado mucho leer esta obra que, en muchas ocasiones, era como contemplar los hermosos y admirables cuadros del pintor Joaquín Sorolla.

Reseña novela "Nada se opone a la noche" de Delphine de Vigan (2011)

 

Hola lectores, os traigo una nueva reseña, en esta ocasión, de la mano de una escritora francesa excepcional y que nunca decepciona, Delphine de Vigan, con su obra de carácter autobiográfico, "Nada se opone a la noche", la cual entraña un relato estremecedor y conmovedor.

Sinopsis:

Delphine encuentra a su madre Lucile, muerta en extrañas circunstancias y, desde ese hallazgo, comienza a reconstruir su vida a través de  fotografías, cintas de vídeo o entrevistas mantenidas con las personas que mejor conocían a Lucile. Delphine de Vigan hace en un intento por acercarse a la vida de su madre, conocerla y comprenderla. La autora escribe una crónica familiar en la que afloran los secretos más oscuros de su familia.

Análisis de la obra:

La novela está narrada en primera persona, tratándose de una historia autobiográfica. Por momentos, sientes  que estás leyendo un diario íntimo ya que Delphine de Vigan, comparte con el lector tanto los momentos cruciales en la vida de su madre como sus propios recuerdos de los hechos, además de las emociones que tiene al evocarlos.

El lenguaje utilizado es sencillo aunque, en muchas ocasiones, se transforma en un lenguaje poético y evocador, lo que ofrece a la narración una dulce belleza entre tanta oscuridad.

"Nada se opone a la noche" es una novela profundamente intimista debido al vínculo emocional que une a Delphine de Vigan con los hechos que narra. El lector va a encontrar un relato conmovedor y trágico pero narrado sin más dramatismo del que ya tiene de por sí (ya os adelanto que es mucho).

El ritmo de la narración es ágil puesto que, poco a poco, pero sin perder ritmo, se nos van desvelando las piezas que componen el puzzle de vida de Lucile, la madre de Delphine.

La obra se estructura en tres partes, comenzando con la niñez,  siguiendo con la adolescencia y finalizando con la adultez y fallecimiento de Lucile, sin perder en ningún momento intensidad, porque ya os revelo que, conforme avanza la trama, la cosa se pone cada vez peor.

Temas que aborda la obra:

Creo que, sin duda, este es el apartado más interesante de toda la reseña y es que Delphine de Vigan plantea temas profundos y sumamente complejos.

"Nada se opone a la noche" es una obra que, principalmente, habla de la búsqueda de la verdad, asumiendo que en esa ardua búsqueda lo que, mayoritariamente, vamos a encontrar es dolor. Delphine inicia una especie de investigación acerca de lo que fue la vida de su madre, en un intento por saber quién fue, comprenderla y, de este modo, llegar al objetivo final que es perdonarla. Delphine de Vigan publica esta obra como una forma de sanar el dolor por la pérdida de su madre.

La familia es uno de los temas clave en esta obra. Leyendo esta historia, me vino a la cabeza, en repetidas ocasiones, la frase de Tolstói con la que da comienzo a su obra "Ana Karenina" la cual dice así <<Todas las familias felices se parecen unas a otras, pero cada familia infeliz lo es a su manera>>. Qué razón tenía el genio ruso y qué bien se retrata esta frase en esta obra y es que, Delphine de Vigan nos muestra la oscuridad que se esconde en una familia, aparentemente, feliz y perfecta. Los secretos familiares que todos conocen y de los que nadie se atreve a hablar. Los errores, las tensiones, las decepciones, las idealizaciones frustradas son heridas que se van heredando de generación en generación.

La salud mental es uno de los temas estrella de este relato. Delphine de Vigan va mostrando al lector la enfermedad mental de la que es víctima su madre, trastorno bipolar, y como éste no afecta únicamente a Lucile sino también a todos los de su alrededor, en este caso, a la propia Delphine y a su hermana, Manon.

El duelo y la pérdida. Delphine debe hacer frente al duelo por la pérdida de su madre, a la cual, ella misma encontró muerta en su casa. La autora reflexiona sobre el dolor que entraña la pérdida de una madre, la forma de procesar el duelo, luchando por seguir adelante.

Los recuerdos. Delphine reconstruye la vida de su madre a través de fotografías, cintas de casette,  cintas de vídeo y los testimonios de los hermanos de Lucile o de las personas que formaban parte de su entorno, pero también lo consigue a través de sus propios recuerdos. Son nuestras vivencias y experiencias las que construyen nuestra identidad, perfilando quiénes somos o quiénes seremos en el futuro.

Uno de mis temas favoritos de esta obra es cómo la autora nos enseña el papel catártico de la escritura y es que, es a través de ella, concretamente en esta obra tan íntima, donde Delphine de Vigan consigue enfrentarse al dolor, al amor y al perdón que la unían con su madre, con la que mantuvo una compleja relación hasta el final. La escritura también es terapia y la autora nos lo demuestra en esta novela. En este respecto, no he podido evitar acordarme de la última obra de Javier Peña "Tinta invisible",  en la cual hace referencia a que un escritor siempre refleja en sus historias sus pensamientos, sentimientos, prejuicios, valores que ha ido creando a raíz de las experiencias vividas. "Escriba de lo que escriba, un escritor se escribe siempre a sí mismo", (Javier Peña en Tinta Invisible). 

El descubrimiento de una madre. Cuando pensamos en nuestros padres, solemos pensar en ellos como en las personas que creemos que son, pensando que su existencia comienza en el momento en que nosotros, como hijos, llegamos al mundo. Estamos equivocados. Nuestros padres son personas independientes con una historia detrás, llena de vivencias buenas y malas que han hecho que sean las personas que hoy en día afirmamos conocer. Realmente, si lo pensamos, poco conocemos de las que han sido sus experiencias de vida pasadas, lo cual quizá, podríamos acercarnos a saber quiénes son en realidad. 

Sobre el título:

Al final de la obra, Delphine de Vigan nos desvela el origen del título de la obra, el cual, proviene de la canción "Ombres et Lumieres" del grupo francés Alain Bahsung, melodía que la acompañó en la escritura de la novela y que incluye la frase en francés "Rien ne s'oppose a la nuit" (Nada se opone a la noche).

Esta frase contiene un simbolismo que está, intrínsecamente, relacionado con los temas de la obra. Esta frase representa la inevitabilidad del sufrimiento en la vida como algo que forma parte de la existencia, del mismo modo que, nada puede evitar que la noche nos atrape con su oscuridad al final del día. Delphine de Vigan subraya la belleza que puede encontrarse en lo trágico, en lo difícil y oscuro.

El título de esta obra sólo se puede llegar a comprender al cien por cien, una vez leída.

Sobre la autora:

Delphine de Vigan nació en 1966 en Boulogne-Billancourt (Francia), es una escritora francesa reconocida por sus novelas introspectivas y profundamente emocionales. 

Su primera novela, "Jours sans faim" (2001), habla de su propia experiencia con la anorexia, la escribió bajo el seudónimo de Loud Delvig. La fama la alcanzó a través de su obra "No y yo" (2007), la cual aborda el tema de la exclusión social, consiguiendo el prestigioso Prix des libraires.

Su obra más célebre, "Nada se opone a la noche" obtuvo varios premios, entre ellos el Prix Renaudot des Lyceens, y el Grand Prix des Lectrices de Elle.

Su producción literaria se caracteriza por una escritura delicada y precisa, con temas de gran carga emocional. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas, convirtiéndose en una de las escritoras contemporáneas más destacadas de Francia.

Factores positivos y negativos:

Factores positivos: La novela está bien escrita, haciéndole sentir al lector emociones. La obra no pierde ritmo y engancha por lo desgarrador del relato, que te hace, inevitablemente, querer conocer más y más sobre un personaje tan complejo como lo es Lucile. Los temas que se abordan son complejos y profundos, lo cual, invita a la reflexión e introspección.

Factores negativos: El suicidio aparece en repetidas ocasiones a lo largo de la historia, mostrándolo como algo habitual o cotidiano, lo cual, ha hecho que no terminara de creerme al cien por cien lo que estaba leyendo. Considero que Delphine lo aborda como algo banal, sin darle el valor o la importancia que realmente tiene.

Valoración:

Como he ido diciendo a lo largo de la reseña esta obra es un relato conmovedor lleno de crudeza y dolor.

Delphine de Vigan nos regala un viaje de introspección, abriéndonos la puerta a su intimidad, invitándonos, pues, así, a reflexionar y a sentir, adentrados en la oscuridad de la inevitabilidad de la noche. 

Un relato sumamente desgarrador que ha despertado en mí la tristeza, la compasión, el dolor, la frustración y el desquicio de la enfermedad mental de Lucile.

Delphine de Vigan consigue montar un puzzle compuesto por piezas de la niñez, adolescencia y adultez de su madre, piezas empañadas por vivencias traumáticas que, una vez montado, la ayudan a sanar su propio dolor.

Reseña "El día de año nuevo" de Edith Wharton (1924)

 

Hola lectores, os traigo la primera reseña del 2025 y, que mejor que hacerlo con este título que evoca el inicio del nuevo año.

Sinopsis:

El día de Año Nuevo la familia Parrett está reunida en su suntuoso comedor, brindando con champán, cuando, de repente, alguien se da cuenta de que hay un incendio en el edificio de enfrente, el Hotel Fifth Avenue. Mientras observan cómo huespedes y servicio huyen entre el humo y las llamas, ven salir por la puerta del hotel a la señora Lizzie Hazeldean acompañada de un soltero muy conocido entre la alta sociedad de Nueva York, Henry Prest. Y a partir de aquí es fácil ponerse a hacer conjeturas: ¿Acaso estaban juntos en el hotel? ¿Su marido convaleciente sospecha algo? ¿Logrará ella dar una explicación creíble a una sociedad que castiga las aventuras extraconyugales con el ostracismo y el rechazo?

Reseña:

Esta obra es una novela corta o "nouvelle" , en la que Edith Wharton refleja la frivolidad de la alta sociedad neoyorquina del siglo XX, la cual medía a los hombres por su dinero y a la mujer por su virtud. 

Lo interesante de esta novela reside en la forma en que Edith Wharton narra la historia a través de dos narradores, comenzando la obra desde un punto de vista de un narrador, para más adelante evolucionar hacia la otra perspectiva , la de Lizzie Hazeldean, la protagonista, que es juzgada por la sociedad que la rodea.

Edith Wharton posee una pluma elegante e inteligente, capaz de jugar con el lector y sorprenderle, ya que como lectores damos por sentado los mismos juicios y opiniones de la sociedad, hasta que Lizzie Hazeldean habla, mostrándonos una explicación. De este modo, la autora nos enseña lo fácil que es manipular la opinión pública así como la importancia que reside en conocer las circunstancias que se esconden detrás de las personas y sus acciones antes de juzgar.

Temas:

En esta obra breve, Edith Wharton trata temas como la infidelidad, la necesidad de mantener las apariencias en una sociedad superficial y frívola, la hipocresía, la falsedad de las relaciones sociales, los juicios y valores que todos lanzamos y de los que también somos objeto o el papel de la mujer de la época del siglo XX, concretamente en Nueva York.

A través de estos temas, Edith Wharton construye con maestría una crítica social.

Sobre la autora:

Edith Wharton nació en 1862 en Nueva York en el seno de una familia adinerada que le proporcionó una educación. Con 23 años se casó con Edgard Robbins Wharton del que adoptó el apellido. En 1907 se instala en París y durante la Primera Guerra Mundial trabajó para la Cruz Roja.

Retrato de Edith Wharton

Fue amiga de muchos intelectuales de la época como Henry James, Francis Scott Fitzgerald o Hemingway.

Su obra más conocida es "La edad de la inocencia" galardonada en 1921 con el Premio Pullitzer.

Su estilo literario se caracteriza por el uso de la ironía, la crítica a la arrogancia de la alta sociedad neoyorquina,  a la cual pertenecía, lo que le permitió que sus obras fueran retratos verídicos de aquella época. Además, sus escritos gozan de una gran profundidad psicológica, ya que Edith Wharton consigue retratar con detalle a sus personajes, dando al lector la oportunidad de entrar en la mente de cada uno de ellos.

El gobierno de Estados Unidos le concedió la medalla de Oro del Instituto de las Artes y las Letras, convirtiéndose en la primera mujer en conseguirlo.

El 11 de agosto de 1937 falleció en una localidad cercana a Paris, siendo enterrada en el Cementerio de Gonards en Versalles.

Valoración:

Me ha gustado esta "nouvelle" por la capacidad que ha demostrado Edith Wharton de atraparme, sorprenderme y hacerme reflexionar. Leyendo esta historia he sentido que estaba leyendo algo de alta calidad literaria. Sin ninguna duda, seguiré leyendo a Edith Wharton.