Reseña novela "Tokio Blues" , Haruki Murakami (1987)

Hola lectores, hoy os traigo la reseña de la primera novela que leo del aclamado escritor Haruki Murakami. "Tokio Blues", novela publicada en 1987 y quinta obra del autor, fue la que lo impulsó a ser  un referente literario a nivel mundial

Sinopsis:

Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ningún de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

Análisis de la obra:

La historia está narrada por el protagonista, Watanabe, quien va relatando su historia, ubicándonos temporalmente en los años 60 en Tokio (Japón), época marcada por las revueltas estudiantiles y los extremos políticos.

Murakami escribe esta obra con sensibilidad y, al mismo tiempo, con crudeza, ya que los temas que aborda (los cuales profundizaré más adelante), son duros.

En la trama, los diálogos tienen una gran importancia, ya que constituyen los únicos momentos de acción. Estos son ágiles, fluidos, profundos y reveladores.

A través del lenguaje utilizado y de las descripciones que llenan la novela, Murakami consigue introducir al lector, poco a poco, en una atmósfera lúgubre, gris, triste, en la que, incluso, llegas a oír, de fondo, la lluvia que repiquetea la ventana en muchas de los momentos de la obra.

Además, a través de "Tokio Blues" el lector se sumerge en la cultura japonesa conociendo, incluso, diferentes localizaciones de Japón (playas, montañas, campos o barrios de Tokio). Hablando de la cultura japonesa, quiero destacar que, en ella, hay mucha atracción o tendencia por el dramatismo y la nostalgia, dos elementos clave que encontramos en esta novela.

Temas que aborda la obra:

"Tokio Blues" es una obra que profundiza en temas sensibles como las enfermedades mentales, el duelo, el suicidio, la muerte, los conflictos y dilemas morales que aparecen a lo largo de nuestra trayectoria vital, el amor, el despertar sexual o la evolución de la adolescencia a la adultez.

El suicidio es uno de los grandes temas que aparecen en la novela y, no es casualidad, ya que Japón se encuentra entre los países con mayor tasa de suicidios del mundo. Dato que ha sido usado por el autor a modo de inspiración. En la novela también somos testigos de las consecuencias emocionales que conlleva el suicidio en el entorno de la persona que toma esa dura decisión.

La muerte está muy presente en la novela, convirtiéndose en un personaje más. Murakami reflexiona en la obra sobre el concepto de la muerte, considerándola como algo que conforma parte de la vida y no como un elemento contrapuesto a esta. "La muerte no se opone a la vida, la muerte está incluida en nuestra vida". (Fragmento novela Tokio Blues)

Personajes:

Todos los personajes que aparecen en la obra tienen algo en común: desequilibrio emocional y traumas del pasado.

Watanabe es el narrador y protagonista de esta historia. Es un joven maduro para su edad, cauto, responsable, prudente y empático, ya que saber escuchar a los demás. En sus acciones intenta no herir a nadie, es honesto con los demás y consigo mismo. Solitario, se resigna al destino que le ha tocado vivir. (Como dato es propio de las novelas de Murakami que el narrador sea un hombre con estas características).

Por otro lado, tenemos a Naoko y Midori, ambas mujeres son personajes contrapuestos: Naoko es la parte oscura de la luna y, en cambio, Midori es la parte que brilla e ilumina a los demás. 

La muerte es otro personaje dentro de la obra. He de reconocer que, su presencia, tan constante, ha hecho que la historia me resultase inverosímil y un tanto repetitiva.

Conocemos a los personajes principalmente a través de los diálogos que, como he nombrado anteriormente, poseen un valor fundamental en el desarrollo de la trama.

Todos los personajes de la obra son muy humanos, es decir, poseen sus luces y sombras. Sus acciones, en muchas ocasiones, dejan al lector en el desconcierto, cosa que el autor pretende alcanzar con sus obras: generar incredulidad en el lector.

Elementos clave en la historia:

Murakami incorpora dentro de la trama menciones a la literatura y música occidental ya que tienen una gran influencia en el escritor, como por ejemplo novelas como "El gran Gatsby" de Fitzgerald, "La montaña mágica" de Thomas Mann, "El centauro" de John Updike, "Bajo las ruedas" de Herman Hesse o "El guardián entre el centeno" de Salinger. Con respecto a la música los Beatles conforman la banda sonora de la historia. Además la novela, originalmente, se titula "Norwegian Wood" como la canción de los Beatles, ¿casualidad?.

Por otro lado, quisiera destacar que Watanabe escribe muchas cartas tanto a Naoko como a Midori. Estas cartas que Watanabe escribe, constituyen la forma en que el protagonista sale de su soledad y vuelve a conectar con el mundo real. A través de las cartas, podemos ver como Murakami transmite el mensaje de que, la escritura ayuda a poner en orden nuestros sentimientos y pensamientos, convirtiéndose, muchas veces, en una herramienta terapéutica.

Curiosidades acerca de la obra:

Cuando Murakami escribió esta novela en 1987, lo hizo como una forma de experimento, en palabras del autor en una entrevista dijo: "No tengo interés en escribir novelas largas con estilo realista, pero decidí que, aunque sólo fuera una vez, iba a escribir una novela realista. Tokio blues fue un simple experimento".

Sobre el autor:

Murakami nació en Kioto pero se crió en Kobe. Sus padres eran profesores de literatura japonesa y de ahí vino su interés por ella. Influenciado por la cultura occidental tanto en la literatura como en la música, son esas inclinaciones las que lo diferencian de otros autores japoneses.

Estudió Literatura y Griego en la Universidad de Waseda (Sodai), donde conoció a su esposa Yoko. Su primer negocio fue un bar de jazz llamado "Peter Cat", una muestra de su gran amor por la música, uno de los grandes y necesarios referentes a lo largo de toda su obra.

Sus obras tienen un marcado toque surreal y de fatalismo; en ellas refleja la soledad y el ansia de encontrar y poseer el amor, crea mundos donde mezcla lo real y lo onírico, la felicidad con la oscuridad, consiguiendo atraer la curiosidad e inquietud de los lectores. Su carrera literaria no consta solo de novelas, también de recopilación de relatos, ensayos y cuentos ilustrados.

Reconocido en todo el mundo, ha sido galardonado con premios como el Noma (1982), el Tanizaki (1985), el Yomiuri (1996), el Franz Kafka (2006) o el Jerusalem Prize (2007). En España, ha recibido la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno Español, el Premi Internacional Catalunya 2011 y el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2023.

Valoración:

"Tokio blues" es una novela que habla sobre la pérdida de la inocencia hasta alcanzar la adultez, versa también sobre el amor, las relaciones interpersonales, el sexo... Pero, ante todo, para mí, es un canto a la vida y, por ende, a la muerte, entendida como parte intrínseca de la vida.

Me parece una buena novela para comenzar a adentrarse en la obra literaria de Murakami aunque, si bien es cierto, ha habido partes que no me han gustado como la repetitiva presencia de la muerte en la obra, al igual que ciertas acciones realizadas por los personajes que me han dejado desconcertada y desconectada de la novela, pero que es un elemento clave dentro de la narrativa de Murakami.

Mi puntación sería de un 7.

Reseña novela "El gran Gatsby" (1925) Francis Scott Fitzgerald.

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de un clásico que , es considerado, como uno de los mejores libros de la literatura estadounidense, constituyendo la mejor representación de la llamada época "Jazz Age" de los felices años veinte del país americano.

SINOPSIS:

Nadie conocía exactamente quién era Gatsby. Algunos decían que había sido espía de los alemanes durante la Primera Guerra Mundial; otros, que estaba emparentado con una de les familias reales de Europa. Sin embargo, nadie le aventajaba en su espléndida hospitalidad. Las fiestas más maravillosas tenían lugar en su soberbia mansión de Long Island. La ironía de esta fachada fabulosa era que él no la había construido para deslumbrar al mundo, los amigos o la esposa, sino para impresionar a una chica que había amado, que era su sueño, su ilusión.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

Contexto temporal y social:

El gran Gatsby se contextualiza, temporalmente en los locos años 20 , en lo que se denominó como "la era del jazz", concretamente la historia se desarrolla en el verano de 1922 en la próspera ciudad de Long Island. 

En aquella época, finalizada la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la guerra benefició la economía de Estados Unidos, convirtiéndose en la primera potencia mundial. A partir de 1921, se inicia un proceso de crecimiento económico masivo, donde el empleo y, por ende, el consumismo aumentaron a raudales, incrementándose los niveles de producción, enriqueciéndose ,de este modo, los dueños de fábricas, empresas e, incluso los bancos, los cuales tras el aumento de la especulación bursátil comenzaron a dar préstamos, sin control, a ciudadanos que se lanzaron, sin conocimiento, a la compra de acciones en bolsa. 

Debido a este crecimiento económico, Estados Unidos se convirtió en el ejemplo a seguir, a nivel mundial, influenciando al resto del mundo con el concepto de "el sueño americano" o el conocido término "American way of life" y, bajo esta influencia, clases menos favorecidas de otros países, convencidos por esa idea de que con esfuerzo, podrían alcanzar éxito en la vida, comenzaron a emigrar a Estados Unidos, en busca del prometido e idealizado "sueño americano".

La prosperidad, por desgracia, no duró para siempre y, en 1929, tuvo lugar lo que se conoce como "el crac del 29" o "el jueves negro". ¿Y qué fue lo que pasó? Nueva York, había crecido a tal nivel, que se había convertido en la mayor metrópolis de Estados Unidos, y, concretamente, en Wall Street, la gente comenzó a invertir de forma masiva en bolsa, hasta que el 24 de octubre de 1929, el conocido jueves negro, los precios de las acciones de diferentes compañías comenzaron a bajar ante las ventas masivas, lo que hizo que miles de pequeños inversores se dispusieran a vender las acciones, a cualquier precio, con tal de deshacerse de las acciones, provocando una caída del mercado en un 12%, cayendo otro 12 % a la semana siguiente, en el conocido martes negro, es decir, la bolsa estadounidense perdió en una semana mucho más de lo que se gastó en la Primera Guerra Mundial, provocando la quiebra de acciones, la pérdida de los ahorros de toda una vida de miles de ciudadanos y que mucha gente, fuera incapaz de devolver a los bancos los préstamos concedidos, causando, por ende, la quiebra de muchas entidades financieras. El empleo decreció, los niveles de consumo y de producción disminuyeron y, los bancos supervivientes, dejaron de conceder créditos, por lo que la economía estadounidense se arruinó, conllevando esta situación a un incremento de suicidios y que Estados Unidos se llenase de mendigos, convirtiéndose el país en una auténtico caos. 

Esta crisis económica también se extendió al resto del mundo, ya que Estados Unidos comerciaba con muchos países a los que vendía y compraba muchos productos, pero claro, debido a la crisis, dejó de comercializar, provocando la crisis en sectores de otras economías que tampoco pudieron comprar productos a Estados Unidos. 

Ciudadanos estadounidenses haciendo cola para tener comida

La economía comienza a mejorar en el país estadounidense en 1932, con la llegada del Presidente Franklin D. Roosevelt a través de su política económica denominada "New Deal", que consistía en un programa de inversiones públicas, el acceso de crédito a traves de agencias gubernamentales, promulgación de nuevas leyes y un programa de redistribución de la renta. El "New Deal" duró hasta 1938, pero el desempleo no se recuperó hasta el estadillo de la Segunda Guerra Mundial en 1939. 

Temas que trata la novela:

Los temas que aparecen en esta obra magistral, son temas atemporales, es decir, a día de hoy, en pleno siglo XXI, podemos vernos identificados con los temas que Fitzgerald aborda, sin sentirlos lejanos o extraños.

Fitzgerald utiliza esta novela para hacer una crítica social, en concreto, de la clase adinerada de la sociedad americana de los años 20, en la que la superficialidad, el egoísmo, la opulencia, las grandes fiestas, la avaricia, el poder, el dinero, el derroche, constituían la principal preocupación de este sector privilegiado de la sociedad. Fitzgerald, consigue retratar una sociedad frívola y egocéntrica que desprecia a todo aquel que no forme parte de su grupo social. El autor, de este modo, hace una crítica de la decadencia moral de la época.

Otro de los temas que trata la novela es la lucha por la ansiada felicidad, retratando de este modo dos conceptos contrapuestos: el mundo de la ficción y el de la realidad. El primero está compuesto por los sueños, las ilusiones, las esperanzas, las idealizaciones, que cada uno de nosotros albergamos, en cambio, el segundo, el de la realidad, muestra la vida tal y como es, donde vemos frustradas las ilusiones que hemos ido alimentando en el mundo de la ficción. Esto es lo que le ocurre al protagonista de la novela, Gatsby, cuya mayor ilusión es recuperar el amor de Daisy, haciendo lo imposible por atraerla de nuevo a su vida, en cambio, la realidad se impone, frustrando los sueños de Gatsby, convirtiéndose en un ser decepcionado. Fitzgerald utiliza esta historia para hacer una crítica del "prometido sueño americano", quienes muy pocos llegaban a alcanzar.

"El gran Gatsby" también muestra el concepto de las falsas apariencias, falsas amistades y las relaciones interpersonales basadas en el interés, lo que hace que el ser humano se sienta decepcionado y solo en un mundo rodeado de gente.

Por otro lado, también aparece el tema del amor, del adulterio, de la complejidad de las relaciones amorosas y de las obsesiones que, muchas veces, aparecen vinculadas al amor.

Estilo narrativo:

Fitzgerald utiliza para contar esta historia, un narrador en primera persona que, en este caso, se trata del personaje Nick Carraway quien a través de su inocencia, nos va abriendo la puerta al mundo de Gatsby, haciendo que el lector se sumerja, poco a poco, en la vida de Gatsby y en la revelación de sus secretos.

El autor utiliza un lenguaje muy poético, cargado de simbolismos, además de brindar a la narración descripciones tan detalladas y líricas que dotan de vida a todos los elementos de la narración. En mi opinión, creo que es la forma de narrar lo que proporciona a esta novela el valor literario que se le ha reconocido con el paso del tiempo.

SÍMBOLOS:

- Los ojos del Dr. T.J Eckleburg que se encuentran en un cartel publicitario en el valle de las cenizas simbolizan los ojos de Dios, como un ser omnipotente, que todo lo ve y que todo lo controla.

- La luz verde que se encuentra justo en la casa de Daisy en Est Egg y que, es observada, desde el otro lado de la bahía por Nick y Gatsby. Esta luz verde, simboliza para Gatsby la esperanza, el sueño romántico que tiene con Daisy , la luz guía el camino de Gatsby hacia la persecución de ese sueño, interpretándose como la lucha por el sueño americano.

-El coche de Gatsby: Nick describe el coche de Gatsby constituyendo una descripción del propio personaje: ostentoso, materialista... El coche refleja la luz de sol y, esto, se puede entender como la falta de transparencia en el protagonista en el que el brillo por su opulencia y superficialidad eclipsan todo lo demás, careciendo de profundidad e interioridad. Además, ella vehículo constituye un símbolo de estatus en la sociedad americana del momento, en la que no todo el mundo se podía permitir un automóvil, reservado para la clase más adinerada. 

PERSONAJES:

Los personajes de esta novela están dotados de una psicología bastante enrevesada, lo que les hace, ante los ojos del lector, humanos. Si bien es cierto, la mayoría de personajes no caen bien al lector, esto es otra de las cosas que Fitzgerald quiso conseguir al crear esta historia ya que, forma parte de la crítica social que éste quiso realizar, al retratar una clase social frívola y superficial.

Nick Carraway: narrador en primera persona de la novela. Es un joven recién llegado a Nueva York, procedente del oeste, vecino de Gatsby y vendedor de bonos. Su personalidad es inocente y optimista, pero estas dos cualidades se van desvaneciendo y quebrando conforme avanza la trama, de la misma forma, que lo hace la propia visión del lector.

 Jay Gatsby: es un misterioso millonario, del que poco se sabe, corriendo rumores acerca de él y del origen de su riqueza, está obsesionado con Daisy , una joven a la que conoció durante la Primera Guerra Mundial y cuyo amor desea recuperar.

Daisy Fay Buchanan: es prima de Nick y es el elemento principal de la obra ya que constituye la obsesión principal de Gatsby, la cual está casada con un Tom Buchanan, perteneciente a la alta sociedad. Daisy es una joven vacía, sin personalidad, con poca inteligencia, y poco profunda.

Hay más personajes dentro de la historia pero no quiero realizar spoiler al entrar en detalles sobre ellos.

SOBRE EL AUTOR:

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940), es considerado como el máximo intérprete literario de la llamada "era del jazz" de los años 20 en Estados Unidos. Creció en una familia católica irlandesa, estudió en la Universidad de Princetown y , sin llegar a graduarse, se alistó en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial.

Su primera novela "A este lado del paraíso" (1920) se convirtió en una de las figuras más representativas del "sueño americano" de los años 20. 

Se trasladó a Francia junto a su mujer, Zelda Sayre, persona fundamental para la vida de Fitzgerald tanto en la felicidad como en la desdicha, quien se hunde en el alcohol, y su esposa en la demencia, falleciendo en 1948 en la clínica en la que estaba ingresada, a causa de un incendio. 

 Fitzgerald junto a su esposa Zelda Sayre 

En Francia, acaba de escribir "El gran Gatsby" en un intento de describir el arquetipo social que estaba surgiendo en los años 20 en Estados Unidos: el individuo de clase baja y de escasa moral que utiliza cualquier medio a su alcance para triunfar. Fitzgerald, cuando terminó esta obra, escribió desde Europa a su editor y le dijo, literalmente, "He escrito la mejor novela de los Estados Unidos de América" y, en efecto, tra su publicación en 1925, la crítica lo confirmó., convirtiéndose en la novela más aclamada de los años 20.

ADAPTACIONES:

"El gran Gatsby" ha sido adaptado en múltiples ocasiones y formatos: en ópera, teatro, películas, e incluso en literatura, donde también podéis encontrar esta historia en formato cómic.

Ejemplar "El gran Gatsby" formato cómic

VALORACIÓN:

He de decir que cuando me enfrento a la lectura de un clásico y que, como es el caso, posee una valoración literaria relevante, mis expectativas como lectora son altas, por tanto, es fácil que muchas veces, me sienta decepcionada a causa del nivel de mis expectativas.

"El gran Gatsby" ha sido una lectura que he disfrutado, me ha encantado la forma de narrar de Fitzgerald cargada de lirismo, poesía y simbolismo. La historia está bien tejida e hilada y los personajes están caracterizados de forma magistral, es por todo esto por lo que considero esta obra como una buena lectura. Si bien es cierto, recomiendo que antes de leer esta obra, el lector sepa cuál es el trasfondo social en el que se desarrolla la historia, puesto que ayuda a comprender, mucho mejor, la obra y la critica social que Fitzgerald hace a través de ésta.

Creo que es una lectura obligada y que si se lee a conciencia, os dejará un buen sabor de boca.

Nos leemos pronto lectores. Saludos.

Reseña novela "La cartera", Francesca Giannone (2024)

 

Hola lectores, hoy os traigo la reseña de mi última lectura, "La cartera", novela que ha sido todo un éxito en Italia, país de origen de la obra.

Sinopsis:

Salento, junio de 1934. En Lizzanello, un pueblecito de unos pocos miles de almas, un autobús de línea se detiene en la plaza mayor y baja una pareja: él, Carlo, es hijo del sur y está contento de regresar a casa; ella, Anna, su esposa, nacida en el norte, está triste y preocupada: ¿qué vida le espera en esta tierra desconocida?

Incluso treinta años después de ese día, para la gente del pueblo Anna seguirá siendo «la forastera», la diferente, la que no va a la iglesia, la que no se pasea por el pueblo, la que no se interesa por los chismes. Y Anna, orgullosa y esquiva, no se doblegará nunca a las leyes no escritas que oprimen a las mujeres del sur. Lo conseguirá gracias al amor que siente por su marido, un amor cuya fuerza advierte con claridad el hermano mayor de Carlo, Antonio, que se enamora de Anna en el mismo instante en que la ve. Más tarde, hará algo realmente revolucionario: se presentará al concurso para ocupar un puesto en correos. «La cartera», como Anna quiere que la llamen, se convertirá en el hilo invisible que une a los habitantes del pueblo y sus historias. Primero a pie y después en bicicleta, orgullosa con su uniforme y la gorra, cambiará la vida en Lizzanello.

Reseña:

Esta novela es original debido a que está basada en la vida de la bisabuela de la autora, quien fue la primera cartera de la historia de Italia. La escritora fue conocedora de este hecho a través de cartas y documentos que encontró en casa de sus padres  durante la Pandemia por el COVID 19. A partir de este descubrimiento, Francesca Giannnone escribe esta saga familiar cuya protagonista es Anna, una mujer independiente y rompedora para la época en la que le tocó vivir (la obra temporalmente se contextualiza entre 1934 y 1952).

La obra está narrada en tercera persona a través de un narrador omnisciente, cuyo ritmo narrativo es sosegado y calmado, abarcando tres décadas con un contexto político e histórico dibujado sutilmente, centrándose en la vida de Anna y en su evolución como mujer, que logra todo aquello que se propone en una sociedad machista e inculta, con valores arcaicos y tradicionales.

Temas que trata la novela:

La obra nos cuenta la vida de Anna y de todos las personas que conforman su mundo, pero es ella, realmente, la gran protagonista de esta obra. Anna es una mujer fuerte, con personalidad, luchadora, tenaz, inteligente, sensible y empática, y, sobretodo, adelantada a la época en la que le tocó vivir.

Anna decide romper el esquema patriarcal de una sociedad que estipulaba que era el hombre el que debía trabajar y la mujer encargarse de la casa. Anna tiene claro que ella quiere trabajar  y decide postularse para la vacante que ha quedado libre de cartera del pueblo. A pesar de las reticencias de su propio marido, quien considera ese trabajo como algo exclusivo para hombres,  ella  sigue adelante con su idea y logra convertirse en la cartera del pueblo.

Anna es una mujer admirable por su fuerte personalidad, sus inquebrantables valores que le hacen ser imbatible ante los comentarios negativos de la gente, incluidos los de su propio marido. Además, es un personaje que se tiene que adaptar a un pueblo pequeño del que se siente fuera de lugar y del que recibe el apodo de "la forastera", aún así logra hacerse un hueco en el municipio que al principio se muestra reticente en acogerla.

La obra nos habla de la lucha de la mujer por conseguir la igualdad de género en una sociedad con valores anticuados e ideas preconcebidas.

La novela también nos habla de los secretos familiares que se van escondiendo de generación en generación y de las consecuencias que estos traen consigo. 

Personajes:

Los personajes de esta obra son, principalmente, Anna y su familia: su marido Carlo, su hijo Roberto, su cuñado Antonio y su mujer Agata, su sobrina e hija de éstos llamada Lorenza, así como algún personaje que aparece a lo largo de la historia como Giovanna.

La gran protagonista de esta novela es Anna, una mujer que como he explicado anteriormente, estaba adelantada para su época destacando por ser liberal, progresista y reivindicativa. Algo que me ha encantado de ella es que,  como a mí, le encanta leer, siendo algunas de las obras que lee durante la trama "Orgullo y prejuicio" o "Cumbres borrascosas', novelas que utiliza para enseñar a leer a aquellas personas que no sabían leer.

Crítica:

La novela me ha gustado pero no me ha encantado,  con esto quiero decir que la obra está bien escrita pero no es una historia que me haya emocionado y que, por tanto, me haya marcado como lectora. Me ha parecido original la base sobre la que está escrita, ya que la autora se inspira en su propia bisabuela para escribir esta historia, pero no me ha aportado mucho más. Es una obra fácil de leer, aunque en algunos momentos el ritmo de la narración me ha parecido lento y me ha costado seguir avanzando en la lectura. Por otro lado, he echado de menos que el contexto político e histórico que se esconde detrás de la época en la que se construye la trama, no salga a la luz (Segunda Guerra Mundial y Fascismo, por ejemplo), dándome la sensación de poco realismo o credibilidad de la propia historia. 

No me ha decepcionado por completo pero tampoco siento que haya acertado de pleno al elegir leer esta novela, por la que me decanté a leer debido a su popularidad en Italia y su buena prensa.

¿Y tú ya la has leído o la tienes en tu lista de pendientes?. Te leo en comentarios. 

Gracias por leer mi reseña, nos leemos pronto.

Saludos a todos lectores.

Reseña "Quedará el amor" de Alice Kellen (2024)

 

Hola lectores, hoy os traigo la reseña de mi última lectura, la cual ya os adelanto que me ha hecho derramar más de una lágrima. Novela de género romántico, “Quedará el amor” nos cuenta una historia de vida y de amor, sin caer en la narración empalagosa e idealizada que, muchas veces, encontramos en esta clase de género.

Sinopsis:

El sol baña los acantilados y las aguas turquesas del mar de Cornualles cuando Jane Bellamy y Cedric Stone se conocen en el verano de 1939. No están destinados a ser una ecuación perfecta, pero son jóvenes y el amor lo arrolla todo a su paso. Así que esta historia comienza como otras muchas: él y ella se enamoran. Hay primeras palabras, primeras miradas y primeros besos. Y luego la guerra, la nada. Solo oscuridad. Todo cambia.

Años más tarde, en un hospital de Edimburgo, Margot Abbot sostiene en la mano un anillo que pertenece al paciente que dormita en la cama, Cedric Stone. Ella todavía no lo sabe, pero está a punto de abrir un baúl de recuerdos y descubrir qué ocurrió tras aquellos luminosos días de estío que quedaron atrás.

Reseña:

La novela está narrada a través de un narrador en tercera persona que, intercala, diferentes tiempos narrativos: presente (1996) en Edimburgo, en el cual  Cedric va narrando a Margot su historia de vida y de amor, y el pasado, concretamente a los años comprendidos durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) y los sucesivos al conflicto bélico.

Soldados durante la Segunda Guerra Mundial

Alice Kellen utiliza un lenguaje claro y sencillo a través de una pluma cargada de sensibilidad, delicadeza y elegancia. La autora nos regala reflexiones acerca de la vida, la juventud, la vejez y el inexorable paso del tiempo, entre otras reflexiones, que no he dejado de subrayar y de guardar en mi corazón.

Temas que trata la novela:

Como he referido anteriormente, la novela se ubica temporalmente en el contexto de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Cedric Stone, combatió en aquella guerra que le cambió la vida y, a través de su relato, somos conocedores de las consecuencias del conflicto bélico, no solo en la figura del hombre que se encontraba arriesgando su vida en el frente, sino también en la figura de las mujeres que, a pesar de no encontrarse en primera línea de batalla, estaban en la dura batalla de seguir luchando , a pesar de la incertidumbre que se encuentra en la espera y en el miedo de perder al ser querido. 

Alice Kellen ahonda en la moral de los soldados durante la guerra, en el odio que lo arrasaba todo y la deshumanización de los combatientes que luchaban sin pensar en el bien o mal de sus acciones.

La vejez es otro tema muy presente en la novela. Cedric es consciente de que le queda poco tiempo. La autora profundiza en las reflexiones de Cedric que comparte con Margot , en su sentimiento de indefensión en la inversión de papeles que se produce durante la vejez: ahora es el hijo quien cuida al padre y no al revés.

Alice Kellen plasma los remordimientos que llegan con la vejez, remordimientos derivados del análisis del pasado en el que aciertos y errores vienen a nuestro encuentro. Cedric analiza su vida a través de los ojos de la vejez, y se arrepiente de no haber hecho las cosas de otra manera, sacando en claro qué es lo realmente importante y que no lo es. Las personas mayores son sabias por la experiencia de vida que llevan a sus espaldas y, a través de Cedric, podemos encontrar esa sabiduría. 

La autora también nos muestra que la vida no es perfecta, nuestras ilusiones, expectativas y pretensiones muchas veces no se hacen realidad tal y como deseamos: la vida se abre camino sola, llevándonos a lugares inesperados sin pedirnos permiso. La autora reflexiona sobre la imperfección de la vida y del ser humano, imperfección en la que también podemos hallar felicidad y belleza, aunque, a veces, nos cueste verlo.

 El amor es otro gran tema en esta historia. El amor de pareja, el amor de hermanos, el amor entre padres e hijos, el amor que reside en la amistad pura. El amor, es el motor que nos mueve cada día, el amor hacia nosotros mismos, el amor hacia los demás que nos hace ser mejores personas. La autora reflexiona acerca de que no es necesario que la persona a la que hemos amado, siga en nuestras vidas, porque siempre nos queda el amor que hemos profesado y que hemos recibido, de ahí el maravilloso título de esta novela “Quedará el amor”.

El paso del tiempo, la brevedad de la vida, las decisiones que vamos tomando a lo largo del camino y que se convierten en aciertos y errores, los amores que nos marcan, las personas que vamos perdiendo …. Todo esto y mucho más, es lo que encontramos en esta novela tan bonita en la que Alice Kellen, consigue una vez más emocionarnos. 

Personajes:

Los grandes protagonistas de esta historia son Margot y, en especial, Cedric.

Margot es una mujer luchadora que saca adelante sus dos hijos, Anna y Peter, ella sola. Margot tiene miedos provenientes de un pasado que la marcó. Su principal objetivo es dar alas a sus hijos, las alas que por circunstancias ella no tuvo. Seas madre o no, sentirás una gran empatía hacia este personaje ya que seamos padres o no, nos gustaría poder dar a nuestros propios hijos aquello que a nosotros nos faltó, como una forma de reconciliarnos con nuestra infancia. Margot es un personaje dulce, bondadoso y empático que conecta con Cedric, convirtiéndose en la mano que lo acompaña hasta el final. A través de Margot, la autora nos transmite la esperanza que se esconde detrás de las segundas oportunidades.

Cedric, para mí es el gran protagonista de esta obra ya que es su historia la que centra toda la trama. Un hombre testarudo pero con un gran corazón que, al final de sus días, conoce a Margot, quien se convierte en una gran amiga, en la que poder confiar su relato de vida sin miedo a sentirse juzgado. Cedric reflexiona sobre su vida, mientras se enfrenta a sus recuerdos y vivencias, errores y aciertos.

Sobre la autora:

Alice Kellen, es una autora española, cuyo nombre real es Silvia Hevás, su seudónimo proviene por la novela "Alicia en el País de las Maravillas" y Marian Keyes. Sus novelas se encuadran dentro del género romántico juvenil y adulto. Su primera novela fue publicada en 2013 titulada "Llévame a cualquier lugar" , llevando desde entonces publicados un total de quince libros. 

Valoración:

"Quedará el amor" me ha parecido una novela muy bonita que nos habla de la vida, del paso del tiempo, de las vivencias que nos marcan y que vamos experimentando a lo largo del camino y, sobre todo, es una novela que habla de los grandes amores que se quedan en nuestro corazón. Es una historia, sin idealizaciones ni superficialidad, en la que lo importante es el amor, tanto el que hemos recibido como el que hemos dado, el cual siempre permanece con nosotros. 

                                                                   

Reseña "Frankenstein" de Mary Shelley (1818)

 

Hola lectores, hoy os traigo una novela considerada como la primera gran obra de ciencia ficción englobada dentro del terror gótico, constituyendo el máximo referente de la novela gótica del siglo XIX.

“Frankenstein” fue publicada de forma anónima por Mary Shelley en 1818, que incluía un prólogo escrito por el escritor Percy Shelley, detalle por el cual se creyó que la novela había sido escrita por él.

Esta novela nació en 1816, año que pasó a la historia por ser “el año sin verano” ya que se produjo la erupción del volcán Tambora en Sumbawa en Indonesia, que provocó un enfriamiento global del planeta. En Suiza, concretamente en Villa Diodati, propiedad del célebre escritor Lord Byron, se reunieron aquel verano un grupo de amigos: Percy Shelley, Mary Shelley, Lord Byron, John Polidori y Claire Calirmont, hermanastra de Mary. Los residentes de la Villa Diodati, obligados a estar encerrados durante aquel verano, se aficionaron a pasar las veladas leyendo relatos de terror. En una de aquellas noches en las que la lluvia confinaba a todos ellos en la casa, Lord Byron propuso que cada uno escribiera una historia de terror. De esta forma, nacieron dos obras maestras de la literatura fantástica: “El vampiro” de John Polidori, antecedente de “Drácula” de Bram Stocker, y “Frankenstein” de Mary Shelley. 

Villa Diodati en Cologny, Suiza.

Sinopsis:

Víctor Frankenstein es un científico que logra infundir vida a un ser formado a partir de trozos de cadáveres. Sin medir las consecuencias de ese acto, Víctor crea un monstruo. La criatura, rechazada por Frankenstein y por cuantos se encuentra en su camino, se rebela contra su creador y decide vengarse.

Reseña:

“Frankenstein” es una novela de tipo epistolar, es decir, la historia se va narrando a través de cartas por la voz de tres narradores distintos: Walton, Víctor Frankenstein y la criatura.

Personajes:

Víctor Frankenstein: Es el gran protagonista de esta historia. Tras tener una infancia feliz y acomodada, Víctor llega a la adultez con sed de conocimiento y una inabarcable ambición, rasgos que le conducen a la universidad de Ingolstadt a estudiar biología, descubriendo como dar vida a la materia muerta. De este modo, Víctor crea un ser vivo, pero su apariencia física hace que considere a su creación un monstruo, rechazándole y dejándole solo tras haberlo traído al mundo. Este abandono y marginación crea un círculo de ira, venganza y destrucción que terminara con todo a su paso. Frankenstein es una persona ególatra y cobarde que lo único que hace es huir de sus errores y problemas, además de tratar de salvar su pellejo aunque la vida de su familia corra peligro. 

El monstruo: Es el resultado de la creación de Víctor Frankenstein. Llegados a este punto de la reseña me gustaría aclarar un punto que, debido a las no fieles adaptaciones cinematográficas de esta novela, se ha llevado a error al creer que Frankenstein es el nombre de la criatura, y eso no es así ya que ésta no tiene nombre, siendo Frankenstein únicamente el apellido del creador. El monstruo llega al mundo como un ser sensible y amable, que lo único que desea es sentirse querido y amar, pero con lo único que se encuentra es con una sociedad que lo juzga, lo rechaza y lo margina. Los sentimientos amables y amorosos de la criatura evolucionan hacia sentimientos negativos que lo amargan y enfurecen, convirtiéndolo en un asesino por la sed de venganza hacia su creador, por haberlo traído al mundo y haberlo dejado solo.

Robert Walton: Explorador que se encuentra en el Polo Norte y rescata a Víctor Frankenstein del hielo, escuchando su historia , la cual pone por escrito en forma de cartas hacia su hermana. Podría considerarse el doble de Víctor por su búsqueda de conocimiento y mostrar el contraste entre ambos, resaltando las cualidades negativas de Víctor en comparación con Walton.

 

De Lacey: Es un anciano ciego que vive junto a sus hijos Felix y Agatha en el exilio. De Lacey es un personaje simbólico dentro de la novela ya que, al no poder percibir con los ojos al monstruo, no lo rechaza, representando la bondad humana cuando hay ausencia de prejuicios y estereotipos.

Hay más personajes secundarios dentro de la obra, pero he querido destacar éstos por su relevancia, dentro de mi opinión, en la historia. 

Temas que trata la novela:

Si por algo destaca esta novela es por la complejidad de los temas que aborda a través de un relato terrorífico. 

Mary Shelley utiliza esta obra para realizar una crítica social de una sociedad que presenciaba el avance de la ciencia e industrialización, en la que el hombre jugaba a “intentar ser Dios”. Mary Shelley critica la moral y ambición humana.

“Frankenstein” es también una oda a la inquietud humana, a su afán de conocimiento y superación. Mary Shelley aborda los peligros que conlleva superar ciertos límites o las propias leyes naturales.

La curiosidad científica y el afán de conocimiento son dos grandes temas de esta novela guardando una estrecha relación con la irrupción de la Ilustración en el momento de escribirse esta obra. La Ilustración fue un fenómeno cultural que se centraba en la razón y la ciencia, tomando el camino opuesto del Medievo, en el que se le daba importancia a la divinidad y no existía la lógica o la razón.

A través de la figura del monstruo y su deseo de sentirse querido y aceptado, Mary Shelley muestra el deseo de todo ser humano de encajar en el mundo, la soledad de todo aquel ser que se sienta rechazado o despreciado por los demás. 

El monstruo nos enseña que cuando venimos al mundo, nacemos sin ideas preconcebidas, sin prejuicios ni estereotipos, somos como una especie de hoja en blanco en la que nuestros deseos son sentirnos queridos, amar, y encontrar nuestro lugar en el mundo. Conforme vamos creciendo, vamos teniendo experiencias, buenas y malas, que nos van calando y emborronando la hoja en blanco que éramos, transformando nuestra esencia y convirtiéndonos en el resultado de cómo hemos sido tratados por los que nos rodean. 

Otra de las cosas que nos enseña la novela es que toda acción tiene sus consecuencias, las cuales nos persiguen allá donde vayamos, por muy lejos que huyamos o nos queramos esconder. 

Tras terminar la novela, una pregunta vino a mi mente: ¿Cuál es el verdadero monstruo? ¿La criatura o el propio Frankenstein?. Frankenstein consigue aquello que tanto anhela sin medir las consecuencias que esto le va a traer, huyendo constantemente de sus errores y no protegiendo al ser que ha creado. En cambio, el monstruo no eligió llegar al mundo, deseando únicamente sentirse querido, recibiendo a cambio rechazo y maldad. El verdadero monstruo entonces, para mí, es Víctor Frankenstein por darle la espalda a su creación y permitir su sufrimiento.

Análisis de la novela:

Como novela gótica, “Frankenstein” es una obra oscura, melancólica, lúgubre donde no hay esperanza ni felicidad, generando en el lector sentimientos como el desasosiego o tristeza. 

Mary Shelley describió de forma muy detallada y minuciosa los paisajes de los lugares por los que viaja Frankenstein en su huida de la criatura, lugares que la autora conocía muy bien por haberlos visitado en su vida nómada junto a Percy Shelley. Este detalle de las descripciones tan detalladas, ha hecho que la lectura, en muchos momentos, me haya resultado un tanto densa.

Esta obra recibe dos títulos muy diferentes: “Frankenstein” o “El moderno Prometeo”. Según la mitología griega, Prometeo (en griego “previsión” o “prospección”), es el titán amigo de los mortales, conocido por desafiar a los dioses robándoles el fuego, darlo al hombre para su uso y posteriormente ser castigado por Zeus. Esta historia mitológica es un paralelismo a la propia historia de Frankenstein, quien recrea la vida rebelándose contra las leyes de la naturaleza. 

La obra posee, además, paralelismos con la vida de la autora, tal y como ocurre en muchas obras magistrales de la literatura. Su relación sentimental con Percy Shelley, es un claro ejemplo de paralelismo con la obra, ya que Víctor Frankenstein encarna a Percy al tratarse de un ser que no mide las consecuencias de sus actos y a quien solo le importa su propio bienestar y felicidad. Mary se sintió despojada por una sociedad que la marginaba por tener una relación sentimental con un hombre casado, en contra de los prejuicios y estereotipos de la sociedad de la época. 

Sobre la autora:

Retrato de Mary Shelley

Mary Godwin, estuvo destinada a ser escritora desde que nació, ya que fue hija de dos escritores y filósofos de la época. No tuvo una vida fácil, marcada por la desgracia desde el principio, ya que en el parto su madre falleció y Mary se culpó de ello durante toda su vida.

En 1814 conoció al poeta Percy Shelley, poeta más destacado del Romanticismo inglés, quien por entonces estaba casado y era padre de dos hijos. Ambos se enamoraron y con la oposición de la relación por parte del padre de Mary, la pareja huye a Francia. Mary Shelley sufre un golpe que se repetiría varias veces a lo largo de su vida: la muerte de su hija, nacida de forma prematura, que la llevó a una depresión profunda. 

El golpe final en la vida de Mary fue la desaparición de su amado Percy Shelley, durante una excursión en velero, apareciendo su cuerpo inerte en una playa de la Toscana.

Durante su vida, pasó penurias económicas además de sufrir la marginación social por tener una relación sentimental con un hombre casado.

Finalmente, Mary Shelley pasaría sus últimos años de vida en su Londres natal donde se dedicó a escribir todo tipo de obras desde novelas históricas, diarios de viaje o ensayos, entre otros.  También tradujo y editó obras de otros autores como la de su amigo Lord Byron, de la misma forma se encargó de promocionar las obras de su marido, dotándolas de mayor éxito que cuando él las publicó. De toda su producción literaria, “Frankenstein” sería la obra que más calaría en la memoria colectiva, historia en la que volcó todos sus fantasmas y monstruos en aquella villa de Ginebra donde nació.

Mary Shelley falleció a los 53 años de un tumor cerebral. 

Valoración de la novela:

“Frankenstein” es una novela magistral que ahonda en temas profundos de la moral y psique humanas. Considero que todo lector debe leer esta obra, aunque sea una vez en la vida. Su relato de carácter gótico y lúgubre consigue crear en  el lector desasosiego, el mismo que sienten los protagonistas, además de reflexionar sobre los temas que aborda. 

Esto es todo por hoy queridos lectores, nos leemos pronto. Un abrazo y no dejéis de leer. Gracias por leerme.