Reseña novela "Tokio Blues" , Haruki Murakami (1987)

Hola lectores, hoy os traigo la reseña de la primera novela que leo del aclamado escritor Haruki Murakami. "Tokio Blues", novela publicada en 1987 y quinta obra del autor, fue la que lo impulsó a ser  un referente literario a nivel mundial

Sinopsis:

Mientras aterriza en un aeropuerto europeo, Toru Watanabe, un ejecutivo de 37 años, escucha una vieja canción de los Beatles que le hace retroceder a su juventud, al turbulento Tokio de los años sesenta. Con una mezcla de melancolía y desasosiego, Toru recuerda entonces a la inestable y misteriosa Naoko, la novia de su mejor y único amigo de la adolescencia, Kizuki. El suicidio de éste distanció a Toru y a Naoko durante un año, hasta que se reencontraron e iniciaron una relación íntima. Sin embargo, la aparición de otra mujer en la vida de Toru le lleva a experimentar el deslumbramiento y el desengaño allí donde todo debería cobrar sentido: el sexo, el amor y la muerte. Y ningún de los personajes parece capaz de alcanzar el frágil equilibrio entre las esperanzas juveniles y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo.

Análisis de la obra:

La historia está narrada por el protagonista, Watanabe, quien va relatando su historia, ubicándonos temporalmente en los años 60 en Tokio (Japón), época marcada por las revueltas estudiantiles y los extremos políticos.

Murakami escribe esta obra con sensibilidad y, al mismo tiempo, con crudeza, ya que los temas que aborda (los cuales profundizaré más adelante), son duros.

En la trama, los diálogos tienen una gran importancia, ya que constituyen los únicos momentos de acción. Estos son ágiles, fluidos, profundos y reveladores.

A través del lenguaje utilizado y de las descripciones que llenan la novela, Murakami consigue introducir al lector, poco a poco, en una atmósfera lúgubre, gris, triste, en la que, incluso, llegas a oír, de fondo, la lluvia que repiquetea la ventana en muchas de los momentos de la obra.

Además, a través de "Tokio Blues" el lector se sumerge en la cultura japonesa conociendo, incluso, diferentes localizaciones de Japón (playas, montañas, campos o barrios de Tokio). Hablando de la cultura japonesa, quiero destacar que, en ella, hay mucha atracción o tendencia por el dramatismo y la nostalgia, dos elementos clave que encontramos en esta novela.

Temas que aborda la obra:

"Tokio Blues" es una obra que profundiza en temas sensibles como las enfermedades mentales, el duelo, el suicidio, la muerte, los conflictos y dilemas morales que aparecen a lo largo de nuestra trayectoria vital, el amor, el despertar sexual o la evolución de la adolescencia a la adultez.

El suicidio es uno de los grandes temas que aparecen en la novela y, no es casualidad, ya que Japón se encuentra entre los países con mayor tasa de suicidios del mundo. Dato que ha sido usado por el autor a modo de inspiración. En la novela también somos testigos de las consecuencias emocionales que conlleva el suicidio en el entorno de la persona que toma esa dura decisión.

La muerte está muy presente en la novela, convirtiéndose en un personaje más. Murakami reflexiona en la obra sobre el concepto de la muerte, considerándola como algo que conforma parte de la vida y no como un elemento contrapuesto a esta. "La muerte no se opone a la vida, la muerte está incluida en nuestra vida". (Fragmento novela Tokio Blues)

Personajes:

Todos los personajes que aparecen en la obra tienen algo en común: desequilibrio emocional y traumas del pasado.

Watanabe es el narrador y protagonista de esta historia. Es un joven maduro para su edad, cauto, responsable, prudente y empático, ya que saber escuchar a los demás. En sus acciones intenta no herir a nadie, es honesto con los demás y consigo mismo. Solitario, se resigna al destino que le ha tocado vivir. (Como dato es propio de las novelas de Murakami que el narrador sea un hombre con estas características).

Por otro lado, tenemos a Naoko y Midori, ambas mujeres son personajes contrapuestos: Naoko es la parte oscura de la luna y, en cambio, Midori es la parte que brilla e ilumina a los demás. 

La muerte es otro personaje dentro de la obra. He de reconocer que, su presencia, tan constante, ha hecho que la historia me resultase inverosímil y un tanto repetitiva.

Conocemos a los personajes principalmente a través de los diálogos que, como he nombrado anteriormente, poseen un valor fundamental en el desarrollo de la trama.

Todos los personajes de la obra son muy humanos, es decir, poseen sus luces y sombras. Sus acciones, en muchas ocasiones, dejan al lector en el desconcierto, cosa que el autor pretende alcanzar con sus obras: generar incredulidad en el lector.

Elementos clave en la historia:

Murakami incorpora dentro de la trama menciones a la literatura y música occidental ya que tienen una gran influencia en el escritor, como por ejemplo novelas como "El gran Gatsby" de Fitzgerald, "La montaña mágica" de Thomas Mann, "El centauro" de John Updike, "Bajo las ruedas" de Herman Hesse o "El guardián entre el centeno" de Salinger. Con respecto a la música los Beatles conforman la banda sonora de la historia. Además la novela, originalmente, se titula "Norwegian Wood" como la canción de los Beatles, ¿casualidad?.

Por otro lado, quisiera destacar que Watanabe escribe muchas cartas tanto a Naoko como a Midori. Estas cartas que Watanabe escribe, constituyen la forma en que el protagonista sale de su soledad y vuelve a conectar con el mundo real. A través de las cartas, podemos ver como Murakami transmite el mensaje de que, la escritura ayuda a poner en orden nuestros sentimientos y pensamientos, convirtiéndose, muchas veces, en una herramienta terapéutica.

Curiosidades acerca de la obra:

Cuando Murakami escribió esta novela en 1987, lo hizo como una forma de experimento, en palabras del autor en una entrevista dijo: "No tengo interés en escribir novelas largas con estilo realista, pero decidí que, aunque sólo fuera una vez, iba a escribir una novela realista. Tokio blues fue un simple experimento".

Sobre el autor:

Murakami nació en Kioto pero se crió en Kobe. Sus padres eran profesores de literatura japonesa y de ahí vino su interés por ella. Influenciado por la cultura occidental tanto en la literatura como en la música, son esas inclinaciones las que lo diferencian de otros autores japoneses.

Estudió Literatura y Griego en la Universidad de Waseda (Sodai), donde conoció a su esposa Yoko. Su primer negocio fue un bar de jazz llamado "Peter Cat", una muestra de su gran amor por la música, uno de los grandes y necesarios referentes a lo largo de toda su obra.

Sus obras tienen un marcado toque surreal y de fatalismo; en ellas refleja la soledad y el ansia de encontrar y poseer el amor, crea mundos donde mezcla lo real y lo onírico, la felicidad con la oscuridad, consiguiendo atraer la curiosidad e inquietud de los lectores. Su carrera literaria no consta solo de novelas, también de recopilación de relatos, ensayos y cuentos ilustrados.

Reconocido en todo el mundo, ha sido galardonado con premios como el Noma (1982), el Tanizaki (1985), el Yomiuri (1996), el Franz Kafka (2006) o el Jerusalem Prize (2007). En España, ha recibido la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno Español, el Premi Internacional Catalunya 2011 y el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2023.

Valoración:

"Tokio blues" es una novela que habla sobre la pérdida de la inocencia hasta alcanzar la adultez, versa también sobre el amor, las relaciones interpersonales, el sexo... Pero, ante todo, para mí, es un canto a la vida y, por ende, a la muerte, entendida como parte intrínseca de la vida.

Me parece una buena novela para comenzar a adentrarse en la obra literaria de Murakami aunque, si bien es cierto, ha habido partes que no me han gustado como la repetitiva presencia de la muerte en la obra, al igual que ciertas acciones realizadas por los personajes que me han dejado desconcertada y desconectada de la novela, pero que es un elemento clave dentro de la narrativa de Murakami.

Mi puntación sería de un 7.

Reseña novela "El gran Gatsby" (1925) Francis Scott Fitzgerald.

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de un clásico que , es considerado, como uno de los mejores libros de la literatura estadounidense, constituyendo la mejor representación de la llamada época "Jazz Age" de los felices años veinte del país americano.

SINOPSIS:

Nadie conocía exactamente quién era Gatsby. Algunos decían que había sido espía de los alemanes durante la Primera Guerra Mundial; otros, que estaba emparentado con una de les familias reales de Europa. Sin embargo, nadie le aventajaba en su espléndida hospitalidad. Las fiestas más maravillosas tenían lugar en su soberbia mansión de Long Island. La ironía de esta fachada fabulosa era que él no la había construido para deslumbrar al mundo, los amigos o la esposa, sino para impresionar a una chica que había amado, que era su sueño, su ilusión.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

Contexto temporal y social:

El gran Gatsby se contextualiza, temporalmente en los locos años 20 , en lo que se denominó como "la era del jazz", concretamente la historia se desarrolla en el verano de 1922 en la próspera ciudad de Long Island. 

En aquella época, finalizada la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la guerra benefició la economía de Estados Unidos, convirtiéndose en la primera potencia mundial. A partir de 1921, se inicia un proceso de crecimiento económico masivo, donde el empleo y, por ende, el consumismo aumentaron a raudales, incrementándose los niveles de producción, enriqueciéndose ,de este modo, los dueños de fábricas, empresas e, incluso los bancos, los cuales tras el aumento de la especulación bursátil comenzaron a dar préstamos, sin control, a ciudadanos que se lanzaron, sin conocimiento, a la compra de acciones en bolsa. 

Debido a este crecimiento económico, Estados Unidos se convirtió en el ejemplo a seguir, a nivel mundial, influenciando al resto del mundo con el concepto de "el sueño americano" o el conocido término "American way of life" y, bajo esta influencia, clases menos favorecidas de otros países, convencidos por esa idea de que con esfuerzo, podrían alcanzar éxito en la vida, comenzaron a emigrar a Estados Unidos, en busca del prometido e idealizado "sueño americano".

La prosperidad, por desgracia, no duró para siempre y, en 1929, tuvo lugar lo que se conoce como "el crac del 29" o "el jueves negro". ¿Y qué fue lo que pasó? Nueva York, había crecido a tal nivel, que se había convertido en la mayor metrópolis de Estados Unidos, y, concretamente, en Wall Street, la gente comenzó a invertir de forma masiva en bolsa, hasta que el 24 de octubre de 1929, el conocido jueves negro, los precios de las acciones de diferentes compañías comenzaron a bajar ante las ventas masivas, lo que hizo que miles de pequeños inversores se dispusieran a vender las acciones, a cualquier precio, con tal de deshacerse de las acciones, provocando una caída del mercado en un 12%, cayendo otro 12 % a la semana siguiente, en el conocido martes negro, es decir, la bolsa estadounidense perdió en una semana mucho más de lo que se gastó en la Primera Guerra Mundial, provocando la quiebra de acciones, la pérdida de los ahorros de toda una vida de miles de ciudadanos y que mucha gente, fuera incapaz de devolver a los bancos los préstamos concedidos, causando, por ende, la quiebra de muchas entidades financieras. El empleo decreció, los niveles de consumo y de producción disminuyeron y, los bancos supervivientes, dejaron de conceder créditos, por lo que la economía estadounidense se arruinó, conllevando esta situación a un incremento de suicidios y que Estados Unidos se llenase de mendigos, convirtiéndose el país en una auténtico caos. 

Esta crisis económica también se extendió al resto del mundo, ya que Estados Unidos comerciaba con muchos países a los que vendía y compraba muchos productos, pero claro, debido a la crisis, dejó de comercializar, provocando la crisis en sectores de otras economías que tampoco pudieron comprar productos a Estados Unidos. 

Ciudadanos estadounidenses haciendo cola para tener comida

La economía comienza a mejorar en el país estadounidense en 1932, con la llegada del Presidente Franklin D. Roosevelt a través de su política económica denominada "New Deal", que consistía en un programa de inversiones públicas, el acceso de crédito a traves de agencias gubernamentales, promulgación de nuevas leyes y un programa de redistribución de la renta. El "New Deal" duró hasta 1938, pero el desempleo no se recuperó hasta el estadillo de la Segunda Guerra Mundial en 1939. 

Temas que trata la novela:

Los temas que aparecen en esta obra magistral, son temas atemporales, es decir, a día de hoy, en pleno siglo XXI, podemos vernos identificados con los temas que Fitzgerald aborda, sin sentirlos lejanos o extraños.

Fitzgerald utiliza esta novela para hacer una crítica social, en concreto, de la clase adinerada de la sociedad americana de los años 20, en la que la superficialidad, el egoísmo, la opulencia, las grandes fiestas, la avaricia, el poder, el dinero, el derroche, constituían la principal preocupación de este sector privilegiado de la sociedad. Fitzgerald, consigue retratar una sociedad frívola y egocéntrica que desprecia a todo aquel que no forme parte de su grupo social. El autor, de este modo, hace una crítica de la decadencia moral de la época.

Otro de los temas que trata la novela es la lucha por la ansiada felicidad, retratando de este modo dos conceptos contrapuestos: el mundo de la ficción y el de la realidad. El primero está compuesto por los sueños, las ilusiones, las esperanzas, las idealizaciones, que cada uno de nosotros albergamos, en cambio, el segundo, el de la realidad, muestra la vida tal y como es, donde vemos frustradas las ilusiones que hemos ido alimentando en el mundo de la ficción. Esto es lo que le ocurre al protagonista de la novela, Gatsby, cuya mayor ilusión es recuperar el amor de Daisy, haciendo lo imposible por atraerla de nuevo a su vida, en cambio, la realidad se impone, frustrando los sueños de Gatsby, convirtiéndose en un ser decepcionado. Fitzgerald utiliza esta historia para hacer una crítica del "prometido sueño americano", quienes muy pocos llegaban a alcanzar.

"El gran Gatsby" también muestra el concepto de las falsas apariencias, falsas amistades y las relaciones interpersonales basadas en el interés, lo que hace que el ser humano se sienta decepcionado y solo en un mundo rodeado de gente.

Por otro lado, también aparece el tema del amor, del adulterio, de la complejidad de las relaciones amorosas y de las obsesiones que, muchas veces, aparecen vinculadas al amor.

Estilo narrativo:

Fitzgerald utiliza para contar esta historia, un narrador en primera persona que, en este caso, se trata del personaje Nick Carraway quien a través de su inocencia, nos va abriendo la puerta al mundo de Gatsby, haciendo que el lector se sumerja, poco a poco, en la vida de Gatsby y en la revelación de sus secretos.

El autor utiliza un lenguaje muy poético, cargado de simbolismos, además de brindar a la narración descripciones tan detalladas y líricas que dotan de vida a todos los elementos de la narración. En mi opinión, creo que es la forma de narrar lo que proporciona a esta novela el valor literario que se le ha reconocido con el paso del tiempo.

SÍMBOLOS:

- Los ojos del Dr. T.J Eckleburg que se encuentran en un cartel publicitario en el valle de las cenizas simbolizan los ojos de Dios, como un ser omnipotente, que todo lo ve y que todo lo controla.

- La luz verde que se encuentra justo en la casa de Daisy en Est Egg y que, es observada, desde el otro lado de la bahía por Nick y Gatsby. Esta luz verde, simboliza para Gatsby la esperanza, el sueño romántico que tiene con Daisy , la luz guía el camino de Gatsby hacia la persecución de ese sueño, interpretándose como la lucha por el sueño americano.

-El coche de Gatsby: Nick describe el coche de Gatsby constituyendo una descripción del propio personaje: ostentoso, materialista... El coche refleja la luz de sol y, esto, se puede entender como la falta de transparencia en el protagonista en el que el brillo por su opulencia y superficialidad eclipsan todo lo demás, careciendo de profundidad e interioridad. Además, ella vehículo constituye un símbolo de estatus en la sociedad americana del momento, en la que no todo el mundo se podía permitir un automóvil, reservado para la clase más adinerada. 

PERSONAJES:

Los personajes de esta novela están dotados de una psicología bastante enrevesada, lo que les hace, ante los ojos del lector, humanos. Si bien es cierto, la mayoría de personajes no caen bien al lector, esto es otra de las cosas que Fitzgerald quiso conseguir al crear esta historia ya que, forma parte de la crítica social que éste quiso realizar, al retratar una clase social frívola y superficial.

Nick Carraway: narrador en primera persona de la novela. Es un joven recién llegado a Nueva York, procedente del oeste, vecino de Gatsby y vendedor de bonos. Su personalidad es inocente y optimista, pero estas dos cualidades se van desvaneciendo y quebrando conforme avanza la trama, de la misma forma, que lo hace la propia visión del lector.

 Jay Gatsby: es un misterioso millonario, del que poco se sabe, corriendo rumores acerca de él y del origen de su riqueza, está obsesionado con Daisy , una joven a la que conoció durante la Primera Guerra Mundial y cuyo amor desea recuperar.

Daisy Fay Buchanan: es prima de Nick y es el elemento principal de la obra ya que constituye la obsesión principal de Gatsby, la cual está casada con un Tom Buchanan, perteneciente a la alta sociedad. Daisy es una joven vacía, sin personalidad, con poca inteligencia, y poco profunda.

Hay más personajes dentro de la historia pero no quiero realizar spoiler al entrar en detalles sobre ellos.

SOBRE EL AUTOR:

Francis Scott Fitzgerald (1896-1940), es considerado como el máximo intérprete literario de la llamada "era del jazz" de los años 20 en Estados Unidos. Creció en una familia católica irlandesa, estudió en la Universidad de Princetown y , sin llegar a graduarse, se alistó en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial.

Su primera novela "A este lado del paraíso" (1920) se convirtió en una de las figuras más representativas del "sueño americano" de los años 20. 

Se trasladó a Francia junto a su mujer, Zelda Sayre, persona fundamental para la vida de Fitzgerald tanto en la felicidad como en la desdicha, quien se hunde en el alcohol, y su esposa en la demencia, falleciendo en 1948 en la clínica en la que estaba ingresada, a causa de un incendio. 

 Fitzgerald junto a su esposa Zelda Sayre 

En Francia, acaba de escribir "El gran Gatsby" en un intento de describir el arquetipo social que estaba surgiendo en los años 20 en Estados Unidos: el individuo de clase baja y de escasa moral que utiliza cualquier medio a su alcance para triunfar. Fitzgerald, cuando terminó esta obra, escribió desde Europa a su editor y le dijo, literalmente, "He escrito la mejor novela de los Estados Unidos de América" y, en efecto, tra su publicación en 1925, la crítica lo confirmó., convirtiéndose en la novela más aclamada de los años 20.

ADAPTACIONES:

"El gran Gatsby" ha sido adaptado en múltiples ocasiones y formatos: en ópera, teatro, películas, e incluso en literatura, donde también podéis encontrar esta historia en formato cómic.

Ejemplar "El gran Gatsby" formato cómic

VALORACIÓN:

He de decir que cuando me enfrento a la lectura de un clásico y que, como es el caso, posee una valoración literaria relevante, mis expectativas como lectora son altas, por tanto, es fácil que muchas veces, me sienta decepcionada a causa del nivel de mis expectativas.

"El gran Gatsby" ha sido una lectura que he disfrutado, me ha encantado la forma de narrar de Fitzgerald cargada de lirismo, poesía y simbolismo. La historia está bien tejida e hilada y los personajes están caracterizados de forma magistral, es por todo esto por lo que considero esta obra como una buena lectura. Si bien es cierto, recomiendo que antes de leer esta obra, el lector sepa cuál es el trasfondo social en el que se desarrolla la historia, puesto que ayuda a comprender, mucho mejor, la obra y la critica social que Fitzgerald hace a través de ésta.

Creo que es una lectura obligada y que si se lee a conciencia, os dejará un buen sabor de boca.

Nos leemos pronto lectores. Saludos.

Reseña "La escuela de la vida", Laura Baldini (2021)

Hoy os traigo la reseña de una novela muy inspiradora basada en la biografía de Maria Montessori , una pedagoga italiana que desarrolló un método de educación infantil basado en la iniciativa, la diversificación y la libertad del niño. En 1896, con 26 años, se convirtió en una de las primeras mujeres médicas de Italia, mismo año en el que fue elegida representante de las mujers italianas en el Congreso Feminista celebrado en Berlín, donde defendió la igualdad de los derechos de las mujeres. Maria Montessori no sólo fue revolucionaria en el ámbito docente y pedagógico, sino también en el ámbito social a través de su defensa por la mujer y su papel en la sociedad. 

María Montessori junto a niños.

SINOPSIS: 

Esta novela histórica cuenta la historia de Maria Montessori, una joven estudiante de medicina que rompe con los esquemas sociales y convencionalismos de una época que no aceptaba que una mujer pudiera destacar más que un hombre en los estudios y en el ámbito laboral. 

Se trata de una novela inspirada en la historia real de Maria Montessori quien sentó las bases de un método educativo que sigue vigente en nuestra sociedad hoy en día. Esta joven se dedicó plenamente a estudiar, convirtiéndose en la mejor alumna de su promoción, destacando sobre el resto de los estudiantes. Este hecho, hizo que Maria consiguiera su primer trabajo como médica en la Clínica Psquiátrica de Roma, lugar donde se encontraban muchos niños con discapacidad. Maria comenzó a observar a los niños y sus comportamiento, llegando a la conclusión de que lo que esos niños necesitaban era estimulación porque estaban aburridos, ya que no disponían de material didáctico y el entorno en el que se encontraban estaba desordenado. A partir de ese momento, Montessori creó un espacio adecuado para los niños con material que les ayudase en su desarrollo cognitivo.

 

Maria Montessori enseñando a un niño.

“Me parece un gran privilegio poder contribuir en el futuro a la salud de los hombres y las mujeres.”

«Dentro de pocas horas seré una de las primeras médicas de Italia», se dijo Maria, y lo pensó con tanta determinación que parecía que ya hubiera soltado el discurso. A continuación siguió al bedel hasta el púlpito. Había llegado el momento por el que tanto había estado luchando durante los últimos años, y estaba dispuesta a superarlo con creces. Dos ojos azules le sonreían con plena confianza desde la primera fila.”

En 1907, María Montessori desarrolla el "Método Montessori", método que parte de dar libertad a los niños para que aprendan a su ritmo y puedan convertirse en adultos que sean capaces de hacer frente a los problemas y obstáculos de la vida. Dicho método está basado en las siguientes premisas:

- Ambiente preparado y adaptado a los niños con mobiliario para los más pequeños, colores que atrajeran a los niños, el material debe estar ordenado y accesible para cada niño.

- Independencia y libre elección: los niños seleccionan con total libertad e independencia la actividad que desean desarrollar y cambian de actividad cuando así lo deseen.

- Concentración: al elegir el niño la actividad que desea desarrollar hace que éste se encuentre concentrado en la tarea que está llevando a cabo.

- Materiales Montessori de origen científico, enfocados a un solo concepto y de una única dificultad, desarrollan los sentidos del niño, adaptados al tamaño y fuerza de cada niño,  son atractivos para el infante, son auto evaluables de tal forma que cada niño puede corregirse sin necesidad de evaluación constante de un adulto.

María Montessori fue una pionera del feminismo al luchar con uñas y dientes por sus sueños y hacerse un hueco relevante en el ámbito educativo. Dedicó su vida a los niños y a darles una oportunidad a aquellos  a los que se les catalogaba como “débiles mentales”.

“Una de las sentencias de Fröbel que Frau Goldschmidt había citado acompañaría a Maria durante mucho tiempo: «Educar es dar ejemplo y amor, nada más»”

Maria Montessori llena de paciencia y amor por los niños a los que educó, dedicó su vida a ellos y a elaborar un método de aprendizaje que fue revolucionario para su época. Maria Montessori superó la brecha de la desigualdad de género, sin importarle lo que la sociedad pensará de ella, luchando exclusivamente por sus sueños.

"—¿Cree que Dios habría querido que las mujeres desempeñaran una

profesión así?

—¿Qué tiene que ver Dios en esto? —contratacó Maria—. Cuando creó

a las personas, los dos sexos eran igual de importantes. ¿Por qué si no basó la supervivencia del ser humano en la colaboración entre hombres y mujeres?"

Pero en la historia de Maria Montessori no todo fue un camino de rosas. Nuestra protagonista se vio envuelta en una historia de amor que la conduce hacia caminos insospechados  y que le  hacen tomar una de las decisiones más duras de toda su vida.

Otro aspecto a destacar es la relación de Maria con su madre. Renilde cumple con el papel que la sociedad tiene pensado para la mujer en aquella época, por lo que se aprecia que Renilde vive lo que ella hubiera querido conseguir o vivir, a través de la vida de su hija. Ambas mujeres están muy unidas pero su relación va a ir evolucionando a otro punto cuando Maria comienza a ejercer su profesión y se va independizando del hogar paterno , hecho que va a entristecer a Renilde ya que para ella, su hija es toda su vida. Me ha entristecido Renilde ya que ella hubiera querido tener otra vida muy diferente de la que tiene. Para mí, el personaje de Renilde simboliza la ruptura de María Montessori con el convencionalismo social de la época. 

OPINIÓN PERSONAL:

Es un libro muy recomendable, fácil de leer y que te hace conectar como mujer en todo momento con María Montessori. Me ha despertado mucha admiración y ternura. Un libro que cuenta la historia de una mujer que luchó por sus sueños tratando de abrirse camino en un mundo de hombres en el que la mujer era juzgada constantemente si se salía del esquema social que existía para ella. En definitiva, es una novela que, en realidad, es un canto al feminismo  (al de verdad).

 "Los derechos de las mujeres deben beneficiarnos a todos —respondió Maria con seriedad—. Tanto a las mujeres como a los hombres. Solo si nos va bien a los dos sexos seremos capaces de convivir en paz.”

"Sería el centro de atención y demostraría al mundo que una mujer podía ser tan buena médica como cualquier hombre. Llevaba años esforzándose para poder gozar de ese instante.”

Fotografía de María Montessori

Reseña de "Las hijas de la criada" de Sonsoles Ónega (Premio Planeta 2023)

 

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de una novela que ha sido publicada recientemente y que se ha visto envuelta en polémica y duras críticas. Se trata nada más y nada menos que de la novela ganadora del Premio Planeta 2023: “Las hijas de la criada” de Sónsoles Ónega.

SINOPSIS:

En primer lugar, vamos a hablar de la trama de esta novela. Las hijas de la criada, nos sitúa a comienzos del siglo XX en Galicia, concretamente en el Pazo de Espíritu Santo. Una noche de febrero de 1900, dan a luz en dicho pazo, dos mujeres: Doña Inés (dueña del Pazo) y Renata (criada del Pazo). Ambas mujeres darán a luz a dos niñas: Catalina y Clara, respectivamente.

Los destinos de estas niñas se verán trastocados de por vida, tomando rumbos totalmente diferentes a los que realmente les corresponden, debido a un giro inesperado de los acontecimientos como consecuencia de una venganza, la cual agitará irremediablemente el sino de estas dos niñas.

Doña Inés, esposa de Don Gustavo, se enfrentará a diversas adversidades como el desamor, el abandono, la soledad, hacerse su propio camino en una sociedad y en un tiempo en el que la mujer estaba relegada a un segundo plano pero, aunque ella todavía no lo sabe, su mayor reto será enfrentarse al nuevo rumbo que ha tomado la vida de la hija que ha traído al mundo.

TEMAS QUE TRATA LA NOVELA:

Esta novela nos habla del poder femenino, del ser humano y de desafiar al destino, secretos familiares, la búsqueda y la lucha por la verdad, del amor y sus sufrimientos… Del mismo modo, se nos describe la maravillosa tierra costera de Galicia y de la creación de las primeras conserveras en dicha tierra dentro de una España que, poco a poco, fue creciendo y recuperándose de las miserias de la Gran Guerra o de la guerra civil.

“Doña Inés, en cambio, decidió que había llegado el momento de buscar su felicidad. De hacer de tripas corazón y capear con la vida. O lo correcto sería decir que se dispuso a desafiar a su destino. Como si eso fuera posible.” (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)

"Si no puedes soportar la respuesta, no hagas la pregunta". (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)

"La Gran Guerra terminaría porque no hay guerra que cien años dure, pero sí hay amores que atraviesan toda una vida". (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)

"Por segunda vez desde que volvió de Cuba, doña Inés sintió la intransigencia de la vida. Intentaba arrancarse el puñal de la soledad recurriendo a los recuerdos, pero el vacío de los ausentes era demasiado profundo. El de Isabela se notaba cada mañana. Ya nadie daba la voz del desayuno." (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)

"El amor no tiene normas. Al amor hay que dejarlo crecer. Y cuidarlo como una porcelana." (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)

"Muy pronto, Clara se daría cuenta de que querer en el recuerdo es lo mismo que no olvidar". (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)

 

 Imagen de una conservera gallega.

En mi opinión, se trata de una novela muy documentada. Se nota que la autora se ha documentado detalladamente acerca del panorama histórico de todas las épocas y lugares en los que se va desarrollando la historia: desde la situación política y económica de Cuba y de España (en concreto Galicia o Madrid). También se observa un gran conocimiento a través de un acontecimiento trágico que sucede durante la trama y que ocurrió en la vida real: el naufragio del buque Santa Isabel en Sántora (el Titanic de la costa gallega), suceso que se nos narra con detalle y precisión. 

 

Vapor Santa Isabel

Con respecto al estilo narrativo, he de decir que es el primer libro que me leo de esta autora, pero considero que tiene una forma de narrar sensible y bonita pero, al mismo tiempo simple, sin utilizar un vocabulario demasiado complejo. Es una novela fácil de leer con una trama que se va desarrollando a lo largo de 46 capítulos, los cuales se encuentran encuadrados en cuatro partes más una parte final.

En la novela encontramos ricas descripciones del paisaje de Galicia y sus costas, se nos posiciona en el contexto político e histórico social de la época, aunque me ha faltado que algunos personajes se describieran con más detalle tanto físicamente como emocionalmente, aunque de esto último nos podemos perfilar una idea por como los personajes actúan o lo que manifiestan a través de los diálogos de los que somos testigos. 

Costa gallega

"La luz del amanecer que guio sus pasos también iluminó la vomitona del mar que dejó la orilla llena de algas marrones y verdes, que impregnaron el aire de un olor amargo parecido al sabor de su boca." (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)

 

La trama y la forma en la que ésta se enreda a lo largo de los capítulos, hace que quieras seguir leyendo hasta descubrir el desenlace de esta historia que me ha parecido triste y ha despertado en mí sentimientos como la empatía, el amor, rabia o frustración.

En cuanto al desenlace de la historia, diría que se cierra completamente o, por lo menos, yo quería que la gran protagonista de este libro, descubriera la verdad y así ha sido. En ese aspecto, mis necesidades lectoras se han satisfecho completamente. Si bien es cierto, como he mencionado antes, se trata de una novela triste, por lo tanto, os auguro que no vais a encontrar un final feliz, pero sí podemos decir que el círculo se cierra.

"No te acostumbres a la felicidad, hijo mío, porque es una rareza en esta vida". (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)

 

OPINIÓN PERSONAL:

En mi introducción he hecho referencia a que esta novela ha sido víctima de críticas y es que, al ser ganadora del Premio Planeta 2023, se encuentra en el ojo del huracán donde se juzga constantemente si es merecedora o no de dicho premio.  Yo no soy crítica literaria, simplemente soy una mera lectora a la que le encanta leer y devorar historias. Comparto estas reseñas con todo aquel que quiera leerme como hobbie y como forma de reflexionar acerca de las novelas que caen en mis manos.

Es por estos motivos por los cuales no voy a juzgar si esta novela es merecedora o no del Premio Planeta, pero como lectora sí que voy a decir que se trata de un libro cuya historia atrae y conmueve, lo cual para mí ya ha cumplido con la misión que todo libro debe cumplir: enganchar al lector y generarle emociones.

Es por tanto una lectura que recomiendo a aquellos lectores que les gusten las novelas de secretos familiares y que abordan la historia de tres generaciones de mujeres, con sus aciertos, sus fracasos, sus secretos, sus momentos de alegría y de tristeza. La historia de tres mujeres cuyas vidas estarán irremediablemente unidas para siempre.

“Amor y mar hay para todos”.  (Fragmento novela Las hijas de la criada, Sonsoles Ónega)