Reseña novela "Tan poca vida" de Hanya Yanagihara (2015)

 

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de una novela, cuya historia es dura de leer pero que, de una forma u otra, te llega a lo más profundo de nuestro ser. “Tan poca vida” es considerada por el periódico británico “The guardian” como uno de los mejores libros del siglo XXI.

SINOPSIS:

Esta novela nos relata la vida e historia de cuatro amigos llamados JB, Malcolm, Willem y Jude. Durante la obra se nos van relatando las aspiraciones, logros, fracasos y problemas de estos cuatro hombres, aunque el verdadero protagonista de la historia es Jude. La novela trata temas tan importantes como la condición humana, la soledad, la salud mental, depresión y otros temas que más adelante profundizaré.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

NARRADOR:

La novela combina un narrador omnisciente junto a un narrador en primera persona que, en diferentes momentos de la obra, aparece y puede desconcertar un tanto al lector pero una vez que se le coge el hilo y ritmo a la historia, deja de desconcertar y conectas de inmediato con ese giro de narrador.

PERSONAJES:

La historia gira en torno a cuatro hombres como ya he referido anteriormente en la sinopsis, pero realmente el gran protagonista es Jude.

Jude es un chico huérfano que fue criado por unos monjes en un monasterio, lugar donde se desarrolló su niñez y donde sufrió abusos sexuales, maltrato físico y psicológico, experiencias que le marcaron para siempre haciendo de él un adulto con problemas y dificultades, guardando su pasado bajo llave para protegerse. Su historia tanto de niño como de adulto es una historia compleja de leer, muy dura y para la que hay que estar, en cierta parte, preparado para conocer.

Otro de los personajes importantes es Willem, atractivo, bondadoso y leal, que lucha por hacerse un hueco como actor. Willem será el principal apoyo de Jude, con el que mantiene un vínculo especial con respecto al resto de amigos.

JB es un pintor afroamericano, ambicioso, que luchará por hacerse un hueco en el mundo del arte.

Malcolm un joven proveniente de buena familia, luchará por hacerse un hueco en el mundo de la arquitectura.

ESTILO NARRATIVO:

La novela contiene una prosa sencilla y clara, aunque como he dicho anteriormente cuesta un poco cogerle el ritmo a la historia debido a los cambios de narrador pero una vez que te adaptas a ello, es fácil de leer así como cuando conoces a todos los personajes y vas descubriendo que el gran protagonista de la novela es Jude.

La novela es larga, son 1008 páginas y, he de reconocer, que en algunos momentos se me ha hecho un poco larga y repetitiva. Llega un momento de la lectura, especialmente a mitad de la obra, en la que a pesar de que vamos conociendo la vida y personalidad de los personajes, sientes que la historia se estanca en lo mismo y no avanza.

ESTRUCTURA DE LA NOVELA:

La novela se estructura en siete partes, conteniendo cada parte tres capítulos. Cada parte hace referencia a diferentes etapas de vida de los personajes aunque van apareciendo flashbacks que, hasta que le coges el hilo, pueden desconcertar y desorientar un poco al lector.

TEMAS QUE TRATA LA NOVELA:

La historia de “Tan poca vida” es una historia dura, difícil, traumática. Aborda temas interesantes, pero a la vez muy complejos. 

En la obra se hace referencia a abusos sexuales, maltrato físico y psicológico, la soledad, la salud mental, la depresión, las inseguridades que el ser humano arrastra, experiencias traumáticas, el sufrimiento, pero también trata temas bonitos como el amor, la amistad pura, aceptar al otro sin juicios, las segundas oportunidades que la vida nos regala...

Si todavía no has leído esta obra te recomiendo que, previamente, seas consciente de que no es una novela “placentera” de leer, sino que es dura, difícil y que, en muchos momentos, te va a costar leerla porque lo que se relata es peliagudo.

VALORACIÓN:

Cuando terminé de leer la novela sentí alivio y a la vez agotamiento. Sentí alivio porque la autora, Hanya Yanagihara, no nos da tregua. Conforma avanza la historia, ésta no mejora, sino que cada vez se vuelve más oscura y dura. Capítulo tras capítulo, Hanya nos sumerge en la psique de Jude logrando que te sientas como él: sin escapatoria, traumado y perdido. La escritora consigue que leer esta novela sea una experiencia catártica, haciendo que sientas el dolor y el sufrimiento que siente el protagonista. Sentí alivio al acabarla porque realmente llegas a sentirte como Jude y, del mismo modo, sientes el agotamiento mental que el protagonista siente todos los días.

Es por ello, por lo que la novela merece tanto la pena, por la empatía que consigue generar en el lector.

No es una novela fácil de leer, hay que estar preparado psicológicamente para ello y, al mismo tiempo, como he dicho anteriormente, recomiendo a los que vayan a leerla que sean conscientes de a que se enfrentan.

En ciertos momentos, la lectura me ha resultado un tanto repetitiva, pero forma parte del proceso de Jude a quien le cuesta enfrentarse a sus fantasmas del pasado y reconciliarse con la vida y consigo mismo.

Esta lectura me ha hecho reflexionar y, especialmente, agradecer mi vida, mi bienestar, mi infancia, a pesar de que, como todos, he tenido momentos buenos y malos, experiencias buenas y malas, que han hecho de mí la persona que soy hoy.

Tan poca vida es un canto a la amistad pura en la que se acepta al otro sin juicios, al amor por los demás y por uno mismo, y una obra fantástica sobre la gran importancia de la salud mental que, muchas veces, se infravalora y no se le da la importancia que merece.

Os invito a que la leáis cuando os sintáis preparados y os apetezca sumergiros en esta historia tan compleja pero bella al mismo tiempo.

Os mando un abrazo enorme y os agradezco que leáis mis reseñas. Seguid leyendo mucho queridos lectores, nos leemos muy pronto.

Reseña "La letra escarlata" de Nathaniel Hawthorne (1850)

Hoy os traigo la reseña de "La letra escarlata" , escrita por Nathaniel Hawthorne y considerada como la obra cumbre del autor y consagrada como un clásico de la literatura norteamericana del siglo XIX.

SINOPSIS:

La novela arranca con la protagonista, Hester Prynne encima de una tarima en la plaza del pueblo con su hija en brazos mientras es juzgada y observada por todo el pueblo. Hester es acusada de adulterio y, por ello, lleva cosida la letra A escarlata en su pecho, como forma de castigo por el “pecado” cometido, para que de este modo todos sepan lo que ha hecho. La obra cuenta la historia de Hester, su vergüenza, marginación y culpa impuesta por una sociedad puritana del siglo XVII. 

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

Narrador y estilo narrativo:

La novela es narrada por un narrador en tercera persona utilizando un lenguaje, en cierto modo, complejo y poético, existiendo un abuso de las alegorías, lo cual hace que la lectura se haga un tanto pesada y tediosa. Además, Nathaniel Hawthorne apenas introdujo diálogos en la historia por lo que el ritmo de la novela aún se hace más lento.

Por otro lado, la naturaleza ocupa un lugar importante en la narración. Las descripciones de los personajes o de las situaciones se unen con la naturaleza que los rodea, dotando a la naturaleza de simbolismo.

Ambientación:

La historia se ubica en Boston, en la sociedad puritana propia del siglo XVII. Los puritanos eran un grupo de clérigos y laicos ingleses cuyo objetivo era mantener la pureza de la moral en todos los aspectos de la vida, pensando que así cumplirían con lo que Dios quería del ser humano y podrían acceder al Paraíso. 

Temas que trata la novela:

"La letra escarlata" es una crítica a la sociedad puritana de la época, una sociedad hipócrita, con valores y principios tan cerrados y estrictos que castigaba, por igual, con la pena capital a alguien que hubiera asesinado como a quien hubiera cometido adulterio. 

La obra ahonda en la culpa, el pecado, la hipocresía de la sociedad, la vergüenza y las falsas apariencias.

Nathaniel Hawthorne realiza un análisis psicológico de todos los personajes involucrados en la historia, y profundiza en la lucha interna que cada uno de ellos afronta. 

La historia gira en torno al pecado, diferenciándose entre el pecado visible y el invisible personificados en Hester Prynn y Adam Dimmesdale.

En Hester Prynn el pecado se hace visible a través de la letra escarlata que ella misma tejió en su vestimenta. Todo el mundo al ver dicha letra sabe que ha cometido adulterio, exponiéndose así a la mirada crítica de la sociedad, la vergüenza y la culpa.

En cambio, Adam Dimmesdale, es el otro partícipe del adultero y, en cambio, en él, el pecado invisible puesto que no tiene la valentía suficiente para reconocer su culpa en público. Adam es víctima de su cobardía y el sentimiento de culpa que le invade es profundo, haciéndole sentirse un impostor. Adam mantiene su reputación intacta siendo bien considerado por la sociedad, en cambio, Hester Prynn está avocada a la marginación y a la soledad, extendiéndose tal extremo a su hija Pearl, quien es considerada como hija del demonio por ser fruto del pecado.

Personajes:

Hester Prynn: mujer acusada de adulterio que acepta con resignación el castigo adjudicado por el pecado cometido. Acepta su destino y trata de volver a encajar en la sociedad que la rechaza y la margina. Hester está totalmente convencida de que ha pecado y por ello no se rebela contra su destino.

Me genera rabia e impotencia la actitud de Hester Prynn, porque ella era totalmente independiente como para viajar lejos de Boston y empezar de cero en otro lugar, pero es en este punto donde se puede reflexionar sobre la capacidad de una sociedad opresora de mortificar y controlar la vida y la moral de una persona.

Pearl es la hija de Hester. Es una niña que se nos califica como asalvajada. Pearl se ha criado marginada de la sociedad por lo que está muy lejos de la moral de la época. Su alma es pura y no duda en decir las cosas tal y como las piensa, sin filtros. Es considerada por la gente como hija del demonio por haber sido fruto de una relación adúltera. Pearl constituye el contrapunto al resto de personajes.

Adam Dimmesdale: el personaje cobarde por excelencia. Teme mostrarse tal y como es, y reconocer en público su pecado ya que su reputación y honor pesan más en su conciencia. Toda esta actitud hace que sea un personaje sufriente, torturado por un sentimiento de culpa que lo persigue constantemente. 

Roger Chillingworth: personaje maligno de la historia cuya alma está dominada por el ansía de venganza.

Los dos personajes masculinos no han despertado en mí ni un ápice de empatía, ni uno por su cobardía ni el otro por su maldad, ambos están bien considerados por la sociedad cuando cometen peores pecados que el que cometió Hester Prynn.

Con respecto a Hester Prynn he de decir que me ha costado comprenderla y conectar con ella.

Bajo mi punto de vista, no son personajes del todo creíbles ni reales puesto que me cuesta comprender sus formas de actuar ya que la historia en sí no me parece verosímil pero sí que entiendo el trasfondo de la novela y es la crítica hacia una sociedad rígida e hipócrita.

Sobre el autor:

Nathaniel Hawthorne es considerado como uno de los mejores novelistas estadounidenses del género romántico y ficción gótica, junto a Edgar Allan Poe o Herman Melville. Nació en el seno de una familia de vieja estirpe puritana, hecho que aparece en sus obras como en el caso de La letra escarlata. 

Retrato de Nathaniel Hawthorne 

Su vocación literaria le trajo problemas económicos ya que sus novelas no le daban el suficiente dinero como para mantenerse económicamente solo con la literatura. 

Su obra "La letra escarlata" , se considera su obra cumbre de toda su producción literaria. 

Valoración:

La novela me ha decepcionado, ni los personajes ni la historia me han llegado ni me han generado emociones ni sentimientos. Es una buena novela para conocer la sociedad americana del siglo XVII pero como obra no me ha cautivado. Recomiendo este libro para todo aquel que sienta curiosidad en conocer los estereotipos sociales y valores de la sociedad puritana del siglo XVII en Estados Unidos. 

          

Reseña novela "Brooklyn Follies" de Paul Auster (2005)

 

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de la segunda lectura que he realizado del gran escritor Paul Auster, su absorbente pluma ya me encandiló con su última novela Baumgartner y tras su fallecimiento el pasado 01 de mayo, decidí volver a dejarme envolver por las páginas escritas por Auster. En esta ocasión, la novela elegida fue Brooklyn Follies publicada en 2005 y la decimosegunda obra del autor.

SINOPSIS:

Brooklyn Follies nos narra la historia de Nathan, un hombre de 60 años que sufre cáncer de pulmón. A raíz de esta enfermedad, Nathan decide volver al barrio de Brooklyn, lugar donde nació y que abandonó a los tres años, considerándolo un buen sitio donde morir ya que Nathan está convencido de que su final está cerca. Para mantenerse ocupado el mayor tiempo posible, decide escribir un libro titulado "El libro del desvarío humano" donde va incorporando anécdotas y equivocaciones con el fin de despertar carcajadas a quien quiera leerlo. Durante su tiempo libre, Nathan visita la librería de segunda mano de Harry Brightman, donde un día se encuentra a su sobrino Tom, con el que hace años que ya no tenía relación. Ambos retomarán su relación, viéndose involucrado Nathan en un enredo de personajes que le enseñarán a nuestro protagonista a vivir de nuevo. 

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

Narrador:

La novela está narrada por el protagonista de la novela que es Nathan, quien, a través de su visión de las circunstancias y el análisis de cada uno de los personajes, nos va adentrando en esta historia tan humana y llena de vida. 

Temas que trata la novela:

Un elemento recurrente en la literatura de Auster es el azar. La creencia de Paul Auster es que todo lo que hacemos en la vida está sujeto al azar y a las casualidades, abriéndose un gran abanico de posibilidades. 

La muerte es un tema que aparece en la historia como una sombra que nos acecha a todos y que acontece de forma inesperada. Auster reflexiona sobre la muerte y lo que ocurre cuando nos vamos de este mundo, cayendo en el olvido, a no ser que seamos personas famosas y conocidas y que hayamos dejado un legado importante que, aunque desparezcamos, permanezca.

El amor, elemento clave en el ser humano y que nos completa. El amor filial, el amor romántico, el amor familiar, el amor de amistad, el amor, en definitiva, que adopta diversas formas en la historia y que aparece como un elemento sanador para los personajes de la novela.

Unido con el amor, Auster trata la soledad que siente el ser humano en las grandes urbes, donde, a pesar de estar rodeados por múltiples personas, la soledad invade y asola.

La literatura y los libros tienen gran importancia en el desarrollo de la novela desde la librería de Brightman, el libro que Nathan escribe para ocupar su tiempo, el amor que Tom siente hacia los libros... “Nunca debe subestimarse el poder de los libros” (Fragmento novela Brooklyn Follies)

La vejez y las reflexiones que esta trae consigo es otro de los temas que se desarrollan en la novela. Desde la experiencia de la vejez, se puede echar la vista atrás y reflexionar sobre los errores cometidos, los aciertos, las oportunidades que se han dejado escapar…

Paul Auster escribió esta novela en el año 2006, ambientada la historia en el año 2000 y cerrando la misma en un día determinado: 11 de septiembre de 2001. Este hecho no es casualidad ya que el escritor quiso plasmar cómo cambió de un plumazo la vida de todo el mundo a raíz del funesto atentado a las Torres Gemelas, en palabras de Auster “mi novela es una elegía, es un himno a una forma de vivir que desapareció de un plumazo de la faz de la tierra el 11 de septiembre de 2001”.

Atentado al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001.

Personajes:

Los personajes de esta historia son reales y creíbles, poseedores de aciertos, fracasos, sueños frustrados, aspiraciones no alcanzadas, vidas desordenadas, pero con la capacidad de revertir dichas situaciones.  En definitiva, son personajes humanos con los que el lector puede empatizar y cogerles cariño ya que son verdaderos. 

Todos los personajes que aparecen en la obra tienen algo en común y es que se encuentran en un momento clave de sus vidas.

Nathan es el gran protagonista de esta novela quien, a pesar de que al principio de la historia se siente insignificante, al final de la misma va a evolucionar y se va a sentir valioso e importante ya que su presencia va a ser crucial y esencial en la vida del resto de personajes de la novela. Nathan es empático, sincero, bondadoso, carismático, un gran personaje al que es inevitable no cogerle cariño. 

Argumento:

La historia está bien construida y, a pesar de que no es una gran historia, el brillante estilo narrativo de Auster hace que el lector se enganche a la obra y a los entresijos de las vidas de cada uno de los personajes. En la novela no dejan de acontecer cosas, habiendo historias dentro de otras historias.

La historia es sencilla, pero nos enseña multitud de cosas como que la vida es compleja y, a pesar de que a veces, nos sintamos superados por las circunstancias, siempre todo cambia, teniendo la posibilidad de empezar de cero y revertir la situación en la que nos encontramos.

La intriga y el suspense hacen también que el lector se sienta atrapado por la obra.

Estilo narrativo:

Como es propio encontrar en las obras de Auster, su prosa es clara, sencilla, adictiva, amena, ágil y absorbente.  Auster, tenía una gran capacidad para escribir historias y hacer que el lector se sintiera atrapado en la narración. 

En esta obra en concreto, he agradecido los cambios de guion inesperados con los que Auster nos sorprende a la vuelta de cada capítulo.

En esta novela, se destaca como he referido anteriormente la presencia del azar, pero, en esta ocasión, es un azar virtuoso y positivo, diferenciándose de obras precedentes.

Valoración:

Me ha gustado leer esta novela porque siempre es un placer dejarme atrapar por la maravillosa pluma de Paul Auster, escritor al que muchos lectores vamos a echar de menos, pero siempre nos quedará su legado, sus maravillosas obras que, en mi caso, siempre tendrán un lugar especial en la estantería de mi biblioteca.

Brooklyn Follies, es una historia que absorbe y que da gusto leer, la recomiendo para todo aquel que desee empezar a leer a Auster o quiera dejarse llevar por su elegante prosa. 

Reflexionando sobre la felicidad.

 El otro día leí un artículo de opinión del escritor español Manuel Vicent en el periódico El País. En dicho artículo, Manuel Vicent expresaba que la felicidad es precisamente el “no recordar ningún momento de éxito, fracaso, suerte o desgracia”. En pocas palabras, para él , la felicidad son aquellos momentos de los que no recuerdas nada, ni para bien, ni para mal.

Tras leer estas palabras, me quedé reflexionando durante casi todo el día sobre el concepto de felicidad de Manuel Vicent. Medité mucho sobre qué es para mí la felicidad, idea o sentimiento que considero que va evolucionado a lo largo de la vida, mutando hacia definiciones menos idealizadas.

Nuestra sociedad capitalista y muy basada en las apariencias, nos ha inculcado que la felicidad se basa en poseer cosas materiales y superficiales. Las redes sociales también tienen una gran influencia en cada uno de nosotros, especialmente, en hacernos sentir desgraciados si no cumplimos con lo que allí se muestra que, a pesar de que podamos creer que es perfecto, no deja de ser toda una pantomima.

Considero que la felicidad es un sentimiento del que cada uno de nosotros crea su propia definición única y personal. Para mí, la felicidad ya no es una emoción que me invade únicamente cuando todo me sale como deseo, o cuando todo a mi alrededor es perfecto bajo mis exigentes esquemas mentales. La felicidad aparece en los momentos de calma y paz cuando siento que todo está bien, que no necesito nada más de lo que tengo en el presente, cuando me centro en el ahora y doy gracias por lo que soy hoy. Ya no necesito fuertes emociones o eventos especiales para sentirme feliz, sino que hallo la felicidad en los momentos más cotidianos, en los placeres más mundanos como comer una buena comida, tener una profunda conversación con mi madre, leer un buen libro, contemplar un atardecer u oír a los pájaros trinar.

La mayoría de las personas esperan que les acontezcan grandes cosas para así poder sentir felicidad o posponen dicha emoción para cuando consigan alcanzar una meta, cuando lo que no saben es que, realmente, la verdadera felicidad se halla en el proceso o bien en aquellos días rutinarios y cotidianos en los que nada, bueno ni malo, sucede. 

Así que, tras meditar y conversar conmigo misma, he concluido que comparto el concepto de felicidad que defiende Manuel Vicent. Para mí, la felicidad también reside en los momentos de paz y sosiego, como cuando observamos el mar en calma y quedamos prendados del brillo del sol reflejado en el agua azul y cristalina y nos hipnotiza el vaivén lento de un mar que hoy está tranquilo aunque, a veces, lo encontremos revuelto.

Reseña novela "Veinticuatro horas en la vida de una mujer" Stefan Zweig (1927)

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de una novela breve pero que profundiza en aspectos de la psique humana a través de la absorbente pluma de Stefan Zweig, siendo considerada como una de las mejores obras del Siglo XX. Os aseguro que no podréis parar de leer y la devoraréis en unas horas.

 SINOPSIS:

Una distinguida señora británica comparte mesa con unos huéspedes en una pensión de la Riviera francesa, cuando un huésped es protagonista de un acontecimiento inesperado que desata un debate sobre su moralidad y principios.

La anciana británica, Mistress C,  aprovechará esta situación para sincerarse con uno de los huéspedes en privado y le relatará las veinticuatro horas que en el pasado le hicieron comportarse de una forma totalmente contraria a sus principios e ideales, todo ello movida por una agitada pasión. Mistress C se sincerará por primera vez con alguien y con ella misma.

ANÁLISIS NOVELA:

Veinticuatro horas en la vida de una mujer, es una novela de corte psicológico que se adentra en la psique humana y genera en el lector un debate interno sobre la moralidad y lo que nos empuja a actuar de una determinada manera. 

Narrador:

La historia es narrada en primera persona por el huésped al que la protagonista le va a contar su experiencia. Cuando llega el momento del relato, la narradora es la señora británica o Mistress C, como es conocida en la obra. De este modo, Stefan Zweig intercala dos narradores en la novela.

Lenguaje:

El lenguaje utilizado es sencillo y la forma de narrar que posee Zweig hace que el lector conecte con la narración desde la primera página, consiguiendo que éste se sienta absorbido por la historia y no pueda dejar de leer.

Temas que trata la novela:

Esta obra trata temas tan profundos de la psique humana que hace que esta novela sea tan interesante de leer porque hace que el lector conecte con sus emociones y reflexione sobre lo que está leyendo.

La moral es el tema protagonista de esta obra. La novela está escrita a principios del siglo XX, en aquella época la moral, la reputación, las apariencias eran muy importantes y, con esta historia, Zweig reflexiona acerca de la moralidad del ser humano. La gran mayoría de las ocasiones nos permitimos el gran lujo de opinar sobre los demás, sus acciones, sus sentimientos o emociones, sin tener en cuenta que, realmente, no podemos opinar sobre los demás, sin saber realmente qué les ha movido a actuar de una manera determinada o a no actuar por el motivo que sea. Con el relato de Mistress C, Zweig nos enseña que no todo es tan sencillo como se puede ver desde fuera y que cuando es uno mismo el que se encuentra en una determinada situación  o tesitura, la cosa cambia mucho.

Stefan Zweig aborda también la toma de decisiones, sus consecuencias y sus luces y sombras. Cuando tomamos una decisión, esta lleva consigo una serie de consecuencias que debemos ser capaces de aceptar y con las que tenemos que aprender a vivir. Muchas veces nuestras acciones o decisiones, a pesar de la buena voluntad con las que estén hechas, no son suficientes para el otro, lo importante es que en nuestro interior más profundo sintamos que hemos actuado conforme a nuestros principios y voluntad, sin tener en cuenta el resultado, y más si éste depende de otra persona. Unido a la toma de decisiones, se encuentra el sentimiento de plena libertad que invade a todo aquel que se atreve a actuar conforme a su instinto y deseo más honesto.

Otro punto que desarrolla la novela es la facilidad con la que el ser humano se puede abrir y desahogar con un desconocido puesto que el sentimiento de poder sentirse juzgado desaparece por completo, apareciendo un pleno sentimiento de libertad. 

La culpa, es otro de los temas clave en la novela. Mistress C se siente culpable por cómo actuó en aquellas veinticuatro horas en las que descubrió que los principios, ideales y valores que componían su moral, se desvanecieron por completo al ser dominados por una pasión incontrolable. La culpa es un sentimiento que se esconde en lo más profundo de nuestro ser asentándose, muchas veces, durante demasiado tiempo.  Cuando damos el primer paso y verbalizamos aquello que llevamos enquistado, es cuando sentimos que la culpa deja de tener fuerza, y el peso de la conciencia se aligera, logrando así perdonarnos a nosotros mismos por nuestras acciones y decisiones.

La pasión humana, ese sentimiento que nos arrolla sin pedir permiso y que consigue dominar nuestras acciones y emociones, es un tema relevante en la historia. La pasión no esperada por Mistress C, la domina, llevándole a actuar como nunca pensó que lo haría, perdiéndose en la intensidad de esos sentimientos, estando dispuesta a dejar atrás su vida acomodada, arruinar su reputación todo por claudicar a la irrefrenable pasión.

En la narración de Mistress C aparece otro tema importante:  el tiempo. El tiempo es sabio y nos hace ver las cosas desde otro punto de vista. La lejanía del tiempo nos permite reflexionar desde forma más racional ya que se logra el distanciamiento de las emociones que nos invadieron en el tiempo pasado.

ADAPTACIÓN AL CINE:

Esta novela ha sido adaptada al cine en los años 1931,1944,1952,1968 y 2002, también tiene adaptación teatral.

SOBRE EL AUTOR:

Stefan Zweig fue un gran escritor, de la primera mitad del siglo XX, dotado de un enorme talento que le brindó una importante reputación como escritor, biógrafo y ensayista de la época.

Sus obras estuvieron entre las primeras que protestaron contra la intervención de Alemania en la Primera Guerra Mundial y fue muy popular entre las décadas de 1920 y 1930. De origen judío, Stefan Zweig mostró en sus libros su visión pacifista del mundo posicionándose en contra de la guerra, cuando el nazismo comenzó a hacerse popular, no dudó en mostrar su rechazo ante los ideales nazis y huir a Londres. Sufrió la destrucción de sus obras por parte de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

                                                Fotografía de Stefan Zweig

Stefan Zweig se suicidó en 1942 convencido de que la Alemania nazi iba a ganar la guerra e imponer al mundo sus ideales. Tras su muerte, su obra fue cayendo poco a poco en el olvido. Actualmente, vuelve a tener el reconocimiento merecido gracias a las editoriales que han rescatado sus obras, siendo algunas de las más importantes Novela de ajedrez, El amor de Erika Wald o Maria Antonieta.

VALORACIÓN:

Me ha gustado esta novela, la cual te hace reflexionar y profundizar en la psique humana. Ha sido todo un descubrimiento leer a Stefan Zweig, del que creo que tenía una pluma elegante y absorbente.

Gracias queridos lectores por leerme. Espero que os haya gustado esta reseña y si ya habéis leído algo de Stefan Zweig dejádmelo en comentarios.

Nos leemos pronto. Un saludo. 

Reseña "Precioso Veneno" de Mary Webb (1926)

 

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de la obra que se ha convertido en una de mis mejores lecturas de todos los tiempos. 

Antes de entrar a reseñar la novela, quisiera agradecer a la editorial Trotalibros por haber rescatado esta gran obra y traducirla al español.

SINOPSIS:

Precioso veneno nos cuenta la historia de la joven Prue Sarn, rechazada por sus supersticiosos vecinos a causa de tener el labio leporino. Tras fallecer su padre, su hermano Gideon se convierte en el cabeza de familia y, movido por la avaricia y el objetivo de ser rico, le hace prometer a Prue que lo va a ayudar en todas las labores del campo. La avaricia de Gideon y sus acciones, despertarán la ira del brujo Beguildy, desatándose terribles consecuencias.

Prue se refugiará en la naturaleza de Shropshire, entre sus lagunas y bosques, donde el anhelo por ser amada y amar, la consumirán poco a poco.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

Esta magnífica historia está narrada a través de un narrador en primera persona que es la protagonista de la obra: Prue Sarn, la cual nos cuenta la historia desde un futuro sin precisar.

El lenguaje utilizado es sencillo, abundando las descripciones de los paisajes ya que en esta obra, la naturaleza tiene una gran importancia. En muchas ocasiones, Prue nos transmite cuál es su estado de ánimo o sus pensamientos, haciendo una comparativa con el paisaje que la rodea. Bosques maravillosos, pájaros que trinan, lagunas cuyo reflejo es como una fotografía del paisaje...son elementos que dotan a la obra de una maravillosa ambientación.

Laguna de Shropshire

PERSONAJES:

Los vecinos de Shropshire en el momento histórico en el que está ambientada la novela, exactamente en el desarrollo de las guerras napoleónicas, eran personas incultas e ignorantes. En aquella época, poca gente sabía leer o escribir, por tanto el grado de sabiduría era escaso. Esta ignorancia unido a que Shropshire era un lugar remoto y aislado, hacia que la gente creyera en supersticiones, rechazando a Prue por su labio leporino, creyendo cosas tan crueles y dañinas como que era una bruja, o que sobre ella recaía una maldición y que era mejor estar lejos de ella. 

Prue Sarn: Para mí, es el personaje con el corazón más hermoso, bondadoso y dulce de todos los personajes que he podido leer. Prue es bondadosa, es leal, es inteligente, es humilde y, sobretodo, tiene una gran capacidad para amar. Su labio leporino, visto en aquella época por sus vecinos y familiares, como un defecto, es un hecho que va a marcar a nuestra protagonista, generándole desconfianza en si misma y poca autoestima. Su madre y su hermano, le han llegado a decir que al tener el labio leporino, nunca se va a casar, por tanto, Prue ha crecido con la idea firme de que ella no es merecedora de amor y que no lo va a conocer nunca. Todo esto hace que nuestra protagonista anhele el sentirse amada y, sobretodo, anhela amar. Prue no desea un amor cualquiera, ella tiene la concepción del amor como una unión de almas, amar al otro más que a uno mismo siendo el bienestar y la felicidad del otro lo más importante. Del mismo modo, Prue es una chica muy inteligente, consiguiendo aprender a leer y a escribir con la ayuda del viejo Beguildy. Prue va a ser capaz de enfrentarse a sus propios pensamientos y sentimientos, encontrando paz y sosiego en el silencio del desván y en una libreta donde apuntaba sus pensamientos más profundos. Nuestra protagonista es leal y honrada, prometió a su hermano ayudarlo hasta el final y así lo cumple ya que es su forma de amar y entregarse al otro. Como he dicho al principio, Prue Sarn es mi personaje favorito de todas las novelas que he leído, he llegado a conectar tanto con su corazón, su dulzura, su sufrimiento y sus sentimientos que no he podido evitar sentirme reflejada en ella en muchas ocasiones.

Gideon Sarn: es el hermano de Prue y, al fallecer su padre, aprovecha el momento para convertirse en el cabeza de familia y ponerse a trabajar en el campo y en la granja para llegar a su gran objetivo que es ser rico. Es un joven avaricioso que está dispuesto a sacrificar lo que sea con tal de conseguir su objetivo. Es tenaz y luchador pero su avaricia le lleva a tomar decisiones que lo empujarán a un destino cruel y trágico. 

El viejo Beguildy, podríamos decir, que es el villano de esta historia. En el pueblo es conocido como el "brujo Beguildy", en aquella época en la que primaba la ignorancia, las personas que tenían cierta cultura y conocimiento eran denominados brujos. Beguildy es un hombre que aprovechaba su conocimiento para engañar a los demás prometiéndoles poder curarles a cambio de dinero, de esta forma se ganaba la vida.

Jancis Beguildy es la hija del viejo Beguildy. Es una joven bella pero ignorante y vaga. El joven Gideon caerá rendido a sus pies pero, a veces, la belleza nos lleva por caminos oscuros.

Kester Woodeaves es el tejedor y el hombre por el que Prue Sarn va a sentir el amor más profundo que haya sentido jamás. Se nos describe como todo un caballero, experto en lucha, educado, culto, defensor de los animales... Para mí, Kester representa el halo de luz y de esperanza que ilumina la oscura vida de Prue. 

En la novela aparecen más personajes pero he querido destacar  los referidos anteriormente por considerarlos lo más relevantes.

TEMAS QUE TRATA LA NOVELA:

Esta obra trata temas muy importantes e interesantes pero si tuviera que resumir la novela en un tema en concreto, diría que esta obra es una oda al diferente.

Uno de los temas que aborda la novela es el rechazo al diferente y la soledad y tristeza que este siente. Prue es rechazada por su labio leporino, se siente sola y triste, teniendo la fuerte convicción de que si tuviera dinero, su "defecto" tendría cura. Desde pequeña ha crecido con el pensamiento de que nunca va a casarse y que nunca nadie se fijaría en ella. Todo esto unido a los comentarios crueles de personas ignorantes, hacen que nuestra protagonista sufra. Mary Webb en esta obra aborda el aislamiento del diferente, su sufrimiento y la maldad de las personas.

Unido con el tema anterior, la escritora nos habla de la belleza. Prue Sarn no se considera bella, en cambio, su corazón y su personalidad son hermosos. A través de Prue Sarn, Mary Webb nos enseña que la belleza hay que buscarla en todo aquello que perdura con el paso del tiempo y no en los aspectos efímeros como la belleza física, ya que en esta vida todo es efímero "al igual que el Señor te lo da, el Señor te lo quita", en cambio la huella que dejemos en los demás siempre será eterna.

El título de esta novela es otro tema interesante. El precioso veneno es todo aquello que corrompe el alma haciéndonos creer que nos falta algo porque no tenemos eso que añoramos poseer. En el caso de Gideon su precioso veneno es el dinero. En el caso de Prue su precioso veneno es sentirse amada y amar. Mary Webb utiliza esta novela para reflexionar acerca de las aspiraciones del ser humano, las cuales, dependiendo de las que sean, nos pueden llevar por la calle de la amargura y al sufrimiento más profundo. Mary Webb critica el dinero, no considerándolo fuente de felicidad, sino fuente de sufrimiento, apostando por que la felicidad reside en la bondad y en el amor hacia otros.

La naturaleza tiene una gran importancia dentro de la narración. Mary Webb estaba enamorada del paisaje de Shropshire, donde encontraba paz y sosiego. Lo mismo ocurre con la protagonista de esta historia: Prue Sarn describe con emoción el paisaje en el que vive: bosques, la laguna, los pájaros que trinan, el paisaje en general. Durante la narración, es frecuente que Prue realice comparativas de sus sentimientos, emociones y pensamientos con la naturaleza que la rodea. Este aspecto en las novelas de Mary Webb hace que, literariamente, se la compare con el gran escritor Thomas Hardy, ya que en las obras de ambos la naturaleza es un elemento importante. (Véase la reseña de "Tess de los D'Urberville" de Thomas Hardy en mi blog)

SOBRE LA AUTORA:

Es importante conocer la vida de May Webb para comprender al completo esta novela puesto que podemos encontrar en ella muchos elementos autobiográficos.

Fotografía de Mary Webb

Mary Webb fue hija de un maestro de escuela quien le enseñó a leer y a escribir y le inculcó el amor por la literatura, su madre procedía de una familia vinculada con Walter Scott, inventor de las novelas históricas, poeta y editor.

Mary Webb estudió en Southport en una escuela para niñas.

Durante toda su vida tuvo mala salud, hecho que le hizo desarrollar una gran empatía hacia los demás, cualidad que plasma a la perfección en la novela Precioso Veneno. 

Su obra más conocida es Precioso Veneno, galardonada en 1926, galardonada con el Prix Fémina Vie Heureuse.

En 1927 falleció y un año después, el primer ministro británico de la época, Stanley Baldwin, dio a conocer al mundo su obra.

Mary Webb tuvo la mala fortuna de no recibir el reconocimiento que merecía en vida.

VALORACIÓN:

Me ha encantado esta historia y, en especial, el personaje de Prue Sarn. Me han gustado los temas que trata la novela y cómo se desarrollan. Lo he dicho al principio de esta reseña y lo repito ahora: se ha convertido en una de mis novelas favoritas.

Querido lector, te invito a que te sumerjas en la historia de Prue Sarn y en su maravilloso mundo y que sientas a través de esta obra lo que tengas que sentir, que te aseguro, será mucho.

Gracias por llegar hasta el final de mi reseña.

Nos leemos pronto queridos lectores, un abrazo y a seguir leyendo mucho. 

Reseña novela "Donde las mujeres" de Álvaro Pombo (1996)

Hola queridos lectores, hoy os traigo una nueva reseña de mi última lectura : Donde las mujeres del gran escritor Álvaro Pombo.

Esta gran novela fue galardonada con el Premio Nacional de Narrativa en 1997.

SINOPSIS:

Álvaro Pombo nos cuenta, a través de esta novela, la historia de una familia, a través del testimonio de la protagonista, quien es la hermana mayor. A través de su relato, conocemos a su familia compuesta por su madre, sus hermanos menores Violeta y Fernandito, su tía Lucía y su amante alemán. Para la protagonista todos ellos son seres superiores que brillaban con luz propia en la casa familiar ubicada en una isla, donde todos ellos están aislados del resto.

Una serie de acontecimientos y el desvelamiento de un secreto familiar harán que nuestra protagonista comience a ver de forma diferente lo que hasta ahora había visto de formada idealizada.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

Esta obra la definiría como un despertar de consciencia ya que eso es lo que le sucede a nuestra protagonista, quien durante toda su vida, al ser la hija mayor, ha idealizado a las figuras de su madre y de su tía Lucía, aceptando sin cuestionar sus puntos de vista y los valores inculcados, tratándolos como incuestionables e inamovibles. El conocer un secreto que se le ha ocultado durante toda su vida, hace que nuestra narradora despierte, choque de bruces con la realidad y todos los esquemas y principios en torno a los que había ido forjando su personalidad y su forma de ver las cosas, se rompan.

Esta novela narra el viaje de la niñez hacia la madurez y adultez, camino que es abrupto y está lleno de complejidades y, para el que hay que estar preparado.

Es una historia de una mujer que se está buscando a sí misma, buscando su verdad para conseguir salir de una realidad cerrada hacia una realidad abierta.

Donde las mujeres se estructura en dos partes:

- Primera parte: Tiempo de la inocencia, de la niñez, en el que hay confianza plena hacia nuestros seres queridos. Se acepta, sin pensar, lo que vemos sin cuestionar nada ya que lo consideramos como una única realidad posible, generándose un sentimiento muy fuerte de incondicionalidad.

- Segunda parte: Pérdida de la inocencia, despertar de conciencia. Es un proceso doloroso donde la protagonista se siente perdida, traicionada, engañada, desorientada y desconectada de la realidad. La protagonista vive un proceso de pérdida de identidad ya que nuestra identidad como seres humanos no radica en cuál es tu profesión, cuánto dinero tengas, cuántas amistades poseas ni el lugar donde vivas, la verdadera identidad reside en nuestras creencias, sentimientos y emociones.

En estas dos partes en las que se desarrolla la historia, el lector es testigo de la evolución en cada etapa de la protagonista ya que el lector, si empatiza con la protagonista, también vive un despertar de consciencia a través de la lectura de la obra.

PERSONAJES:

Esta obra está compuesta por pocos personajes, ya que son pocos los miembros de esta familia quienes viven aislados en la casa familiar, constituyendo un microcosmos totalmente autosuficiente.

Por un lado tenemos a la madre de la protagonista, quien en la primera etapa de la historia, se nos muestra como una mujer muy unida a su hija mayor, con quien conversaba con frecuencia y con quien se desahogaba. 

Tía Lucía es la hermana de la madre de nuestra protagonista, es una mujer extraña, prepotente, con muchas rarezas y muy egoísta. Su papel en el devenir de la historia es fundamental.

Tía Nines, es la otra tía de nuestra protagonista, con quien arranca la novela. Es un personaje espejo para nuestra protagonista ya que la historia se va a ver repetida en ella, cumpliéndose la creencia de que todo en la vida es cíclico. 

Fernandito es el hermano pequeño, es un niño inocente, rodeado de mujeres, quien con el paso del tiempo y cuando sea un hombre adulto querrá ocupar el papel de patriarca de la familia.

Violeta es la hermana mediana, es una joven con quien nuestra protagonista, al principio de la novela, parece tener una relación de hermanas bastante unida pero conforme el tiempo pasa esa relación se va enfriando y distanciando.

La protagonista y narradora en primera persona de la historia, es una joven que al ser la hermana mayor siente que debe proteger y cuidar a sus hermanos Violeta y Fernandito, y ante la ausencia de una figura paterna, ella pretende ser el apoyo incondicional para su madre a quien idealiza.

Todos estos personajes conforman una familia española del norte del país quienes son elitistas, snobs, adinerados, prepotentes, quienes se encuentran aislados en el propio mundo que ellos han creado bajo sus propias normas y principios, sin aceptar del todo al que viene de fuera ni al que no acepte esas normas y principios.

LOCALIZACIÓN Y CONTEXTO TEMPORAL:

La historia se ubica en una isla del norte de España, en una finca familiar donde, como ya he dicho anteriormente, los personajes se encuentran aislados. 

Temporalmente la historia se desarrolla desde los años 40 hasta los 70 del siglo XX en España.

ESTILO NARRATIVO:

Álvaro Pombo utiliza un lenguaje complejo unido a reflexiones que rozan lo filosófico. Es una obra para la que hay que estar concentrado ya que hay que entender bien lo que el autor nos quiere transmitir en todo momento. La narración es lenta y pausada, recorre muchos años de nuestra protagonista, detalle que está hecho de tal modo para que el lector evolucione y sea testigo de ese despertar de conciencia.

VALORACIÓN:

Ha sido una lectura que me ha gustado mucho. Se nota que es literatura de calidad por la forma en que está escrita, los temas que trata y desarrolla y, sobretodo, la manera en que te hace reflexionar llegando a ser una experiencia lectora catártica.

Donde las mujeres, es una novela psicológica que, a través de la revisión de la memoria, nos habla de la liberación de despegarnos de nuestra familia y de los principios y valores que nos han inculcado. Nos enseña a ver a nuestros padres como personas, cuestionar lo que nos han inculcado, sin dejar de quererlos y comenzar a ver el mundo con nuestros propios ojos. Todo este proceso de despertar que viene unido a la madurez y adultez, es un proceso difícil para el que se requiere de valentía para poder afrontarlo.

Es una novela que recomiendo, con la que he empatizando y conectado, y con la que seguro que tú como lector, empatizarás y reflexionarás ya que todos como adultos maduros nos hemos tenido que enfrentar a cuestionar nuestros patrones de conducta heredados y comenzar a crear unos nuevos que nos sirvan y nos hagan bien.

Espero que leáis esta obra. Os agradezco que hayáis llegado hasta el final de mi reseña. Nos leemos pronto queridos lectores, un abrazo y no dejéis de leer.

Reseña novela "La distancia que nos separa" de Maggie O'Farrell (2004) (2024 en español)

 

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de mi primera lectura de la afamada escritora Maggie O'Farrell.

A pesar de que esta novela ha salido a la luz en español recientemente, Maggie O'Farrell la escribió en 2004, habiendo sido galardonada por la misma con el Premio Somerset Maugham 2005.

SINOPSIS:

La distancia que nos separa, narra las historias de forma paralela, de Stella y Jake.

Stella, una joven italianoescocesa, se encuentra un día caminando por Londres cuando se cruza con un individuo que le trae un recuerdo doloroso del pasado. Este encuentro la perturba de tal modo que decide marcharse de Londres, sin avisar a nadie, e instalarse en un recóndito lugar de Escocia.

Jake, vive en Hong Kong y durante la celebración del Año Nuevo chino ocurre un accidente que marcará su vida y la de su novia Mel para siempre. 

Stella y Jake no se conocen, pero tienen muchas cosas en común: ambos están huyendo de algo y acabarán encontrando cobijo en un lugar recóndito donde sus mundos convergerán.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

La distancia que nos separa es una novela que nos habla de la historia de dos personajes , cuyos mundos interiores son muy parecidos aunque se encuentran distanciados por miles de kilómetros. Las decisiones de los protagonistas harán que sus mundos coincidan y terminen encontrándose haciendo de espejo el uno del otro.

PERSONAJES:

Los grandes protagonistas de esta historia son Stella y Jake, dos personajes espejo. Ambos constituyen el reflejo el uno del otro: se sienten fuera de lugar de los sitios donde viven, sienten que no encajan y que son diferentes al resto. Los dos huyen de alguien y, en especial, de sí mismos. Los pasados de ambos han dominado sus presentes, sintiéndose presos de las decisiones que en su día tomaron.

La historia está escrita con un narrador en tercera persona que combina los tiempos de presente y pasado. Maggie O'Farrell nos presenta las vidas de ambos personajes, paralelamente y de forma continua. Este detalle, junto con los viajes al pasado, puede hacer que el lector, al comenzar la novela, se sienta desorientado hasta que va adaptándose al ritmo de la trama.

La otra gran protagonista de esta historia es Nina, la hermana de Stella. Parece un personaje secundario pero tiene una gran importancia dentro de la trama puesto que Stella si huye de algo, es en cierta parte de su hermana Nina, con quien tiene una relación peculiar. Stella es la hermana pequeña pero parece que sea la mayor puesto que siempre ejerce protección hacia Nina. El motivo que hay detrás de esta relación extraña entre ambas se va desvelando poco a poco conforme avanza la novela. La relación entre ambas hermanas es de dependencia emocional, en especial, por parte de Nina hacia Stella. 

Los personajes son espontáneos, naturales y creíbles, características que salen a la luz, en especial, en los diálogos. Las conversaciones que mantienen los personajes son fluidas, diálogos que recuerdan a los guiones de obras de teatro. El hecho de que los diálogos sean de esta forma, hace que el lector se adentre fácilmente en la historia y que conecte con los personajes. 

Bajo mi opinión personal, Stella es el personaje que más evoluciona de todos ya que creo que consigue dejar su pasado atrás, perdonarse a sí misma y darse una oportunidad abriéndose a la vida.

TEMAS QUE TRATA LA NOVELA

Esta obra, perteneciente a la primera etapa de escritura de la autora, nos habla de temas muy profundos como son los lazos familiares y la forma en que estos nos moldean y nos atan. El pasado y las decisiones que tomamos y como nos condicionan, en forma de lastre que vamos arrastrando toda la vida. Las relaciones interpersonales y su complejidad, en las que hay elementos que nos unen y otros que nos distancian.

LOCALIZACIÓN:

La trama se desarrolla en diferentes localizaciones: en Londres y en Escocia se nos narra la vida de Stella, y en Hong Kong la vida de Jake.

La autora selecciona Hong Kong y Escocia como telón de fondo de la trama, no por simple casualidad, ya que Maggie O’ Farrell vivió en Hong Kong cuando tenía 20 años y veraneaba en Escocia junto a su familia en su juventud.

Ambas localizaciones son usadas por la escritora para crear contraste , en referencia al sentimiento de estar rodeado de gente (Hong Kong) y no estarlo (Escocia) y aún así sentirte solo, independientemente del lugar donde te encuentres.

Esta novela tiene elementos autobiográficos de la autora como son la localización de la historia o la enfermedad que sufre la hermana de Stella, entre otros.

VALORACIÓN:

La distancia que nos separa ha sido una novela que me ha gustado por la forma en que está narrada, una historia que, con la maestría de Maggie O’ Farrell, me ha enganchado a la trama generándome intriga y suspense durante la lectura.

Es una novela que habla sobre cómo la familia y el pasado moldean nuestras vidas, dando esperanza a que, en realidad, cada uno de nosotros tenemos en nuestra mano la capacidad de decidir qué sendero es el que deseamos transitar.

Os recomiendo esta novela y, especialmente, recomiendo leer a Maggie O'Farrell, a quien personalmente, voy a seguir leyendo. Y sí, ya tengo elegida mi próxima lectura de esta autora: Tiene que ser aquí.

Espero que os haya gustado esta reseña y, si ya habéis leído esta novela o, incluso otras obras de Maggie, escríbelo en comentarios. 

Nos leemos pronto queridos lectores. Seguid leyendo mucho. Un abrazo.

Reseña "Cumbres Borrascosas" de Emily Brontë (1847)

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de una novela que, desde hoy, se ha convertido para mí en un imprescindible que todo lector debe leer.

Es considerada una de las novelas más importantes de la literatura inglesa por su estructura, contenido y originalidad.

En primer lugar, quisiera hablar de la autora de esta obra y de la novela en sí misma:

EMILY BRONTË Y CUMBRES BORRASCOSAS:

La novela fue escrita por Emily Brontë constituyendo la primera y única novela de la autora. Fue publicada en 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell, tal y como hicieron sus hermanas Charlotte y Anne, con sus propias obras, para que la novela fuese analizada por la crítica sin prejuicios y sin ideas preconcebidas por haber sido escrita por una mujer. Fue publicada de forma íntegra en tres volúmenes.

Primera edición de Cumbres Borrascosas

La acogida por parte de la crítica fue fría y polémica puesto que la trama y su estilo narrativo generaron estupor y asombro ya que se trata de una historia de amor agresiva y colérica, no hay respeto hacia los muertos ni tampoco hay respeto hacia los valores victorianos de la época. Es, en conclusión, una novela amoral y que no guarda ningún mensaje didáctico, por lo que la crítica no dio buena recepción a esta obra. 

Fue tal el rechazo que generó la novela, que ni siquiera tuvo una adaptación al teatro como era costumbre hacer con las novelas en el siglo XIX. 

Tuvo que llegar el siglo XX para que la novela fuera analizada desde otro prisma y comenzase a ser valorada de verdad. Tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), los análisis de las novelas evolucionaron de tal forma que el análisis se centraba en la historia, estilo narrativo y los personajes, dejando de un lado el "yo interior" del autor, forma de análisis que había prevalecido hasta el momento.

Emily Brontë es considerada por la crítica como escritora, muy superior a sus hermanas, no solo en su novela sino también en sus poemas, los cuales son considerados los mejores del siglo XIX por su originalidad, misticismo y melancolía. Con respecto a sus hermanas, ellas también escribieron grandes obras pero ninguna de sus mejores novelas se compara a Cumbres Borrascosas. La mejor novela de Charlotte Brontë es "Jane Eyre" y de Anne Brontë "La inquilina de Widfell Hall".

Cumbres Borrascosas, como veremos más adelante, está estrechamente relacionada con el mundo interior de Emily.

                                                     Hermanas Brontë 

SOBRE LA AUTORA:

Emily era una persona tímida e introvertida. Era ruda y violenta pero al mismo tiempo tierna y sensible. Tenía tendencia a la melancolía y era nostálgica, sobretodo cuando era apartada de su casa, ubicada en los páramos de Yorkshire, lugar donde está ambientado la novela y con el que la autora mantenía un vínculo muy fuerte ya que para ella era un lugar aislado donde podía hacer volar su imaginación y ser totalmente libre. Emily era una mujer adelantada a su época ya que reunía cualidades y valores que estaban fuera de la convención social del momento.

                                                   Retrato de Emily Brontë

Emily Brontë escribió gran parte de esta novela durante las noches de vigilia esperando la llegada de su hermano a casa, quien tenía problemas con el alcohol y era adicto al opio. Esta oscuridad y dolor que vivió Emily durante aquellas noches, se aprecia durante la lectura de la novela, lo cual hace que el lector conecte y empatice con la escritora y con su sufrimiento.

Emily Brontë murió un año después de publicar Cumbres Borrascosas ,tras haber contraído tuberculosis. Falleció a los 30 años de edad.

SINOPSIS:

La novela comienza con la llegada del señor Lookwood a la granja de Trushcross, cuando decide visitar Cumbres Borrascosas donde se encuentra su casero, el señor Heathcliff. El recibimiento es hostil, oscuro, rudo y desagradable. En la finca viven junto a Heathcliff una joven llamada Catherine y un joven llamado Hareton. Los tres personajes le dan la impresión a Heathcliff de ser personas amargadas e infelices, por lo que éste no entiende el comportamiento de éstos y le genera interés conocer cuál es la causa que está detrás de la hostilidad de estos individuos. Lookwood recurrirá a Nelly Dean, la mujer que le sirve en la granja de Thrusscross y que cuidó de ellos cuando eran niños, para que le cuente la historia al completo. Una historia de dos familias: los Linton y los Earnshaw, cuyas vidas se vieron entrelazadas en un pasado y no se han vuelto a separar desde entonces. 

ESTILO NARRATIVO:

Emily Brontë utiliza para narrar esta historia dos narradores: el señor Lookwood, que simboliza el presente, y Nelly Dean, que simboliza el pasado.

La técnica de utilizar diferentes narradores se conoce como la muñeca rusa. Esto hace que el lector conozca diferentes puntos de vista y conecte con la obra.

La novela como he nombrado anteriormente, se mueve entre el pasado y el presente, dependiendo del narrador que esté contando la historia. Emily juega con el lector en los tiempos de narración para generarle tensión e intriga y que no se despegue de la lectura en ningún momento.

ANÁLISIS NOVELA:

Cumbres Borrascosas entra dentro de la novela gótica, es tétrica y oscura como lo son sus personajes y el ambiente en el que se desarrolla la historia.

Muchos dicen que se trata de una historia de amor pero nada más lejos de la realidad. Cumbres Borrascosas habla de una historia de venganza por un amor tóxico que no llega a consumarse.

Cumbres Borrascosas es una novela que habla de las pasiones y de lo peor del ser humano, es una obra que representa un reino represivo, en el que lidera la ley del más fuerte, reinado por Heathcliff que constituye el epicentro de todo.

Emily Brontë no realiza una narración reflexiva sobre la época, no encontramos reflexiones mundanas porque Emily no las conocía. La narración se basa en la percepción del mundo de la propia escritora, siendo un reflejo de su mundo interior. 

La obra tiene inspiración romántica y de la tragedia gótica. El elemento del terror está muy presente en la novela, reflejado en el carácter de los personajes y en la descripción de la ubicación de la historia. Su tono es hostil, áspero y feroz, siendo totalmente innovador para la época y creando en el lector incomodidad e intriga a partes iguales.

PERSONAJES:

En esta novela encontramos pocos personajes pero todos tienen su papel fundamental en el desarrollo de la historia, pero su protagonista principal y sobre el que gira toda la trama es Heathcliff.

Los personajes están muy bien construidos y no es necesario que la autora los describa fisicamente para que el lector los visualice en su cabeza ya que con sus expresiones, pensamientos y acciones es suficiente para crear una idea de ellos.

Todos los personajes comparten el elemento de la autodestrucción. Son personajes infelices e insatisfechos que, movidos por esa insatisfacción, viven atormentados.

- Heathcliff:

Es el retrato del antihéroe. Es un personaje complicado y torturado al que le satisface hacer daño, a pesar de que tiene un corazón capaz de una gran devoción.

El señor Earnshaw lo adoptó cuando hizo un viaje y lo sacó de la calle, llevándolo consigo a Cumbres Borrascosas. Allí, se convirtió en el hijo favorito del señor Earnshaw pero tuvo que convivir con los celos y envidia por parte de su hermanastro Hindley. Con el tiempo, su hermanastra Cathy se hace buena amiga de él convirtiéndose en la única persona que lo apreciaba y quería en Cumbres Borrascosas, creándose entre ellos un vínculo muy fuerte que evoluciona hasta un amor apasionado. La historia entre ambos cambia cuando un día, Cathy y Heathcliff visitan la granja de los Linton y la joven es mordida por un perro. Los Linton acogen a Cathy y la cuidan durante una temporada, tiempo que hace que la joven evolucione de una niña salvaje a toda una señorita, influenciada por la educación y valores de esta familia. La nueva Catherine regresa a Cumbres Borrascosas siendo una mujer totalmente diferente de lo que en su día fue y no duda en rechazar a Heathcliff porque la unión con él la rebajaría socialmente y ella no quiere renunciar a su estatus social, por lo que decide casarse con Edgar Linton.

Heathcliff es un hombre torturado con una infancia difícil en la que se sintió constantemente rechazado y criticado, recibiendo únicamente el amor de Cathy , quien finalmente también lo rechaza, volviéndose a sentir vapuleado y juzgado. 

Con la muerte de Cathy es cuando comienza el verdadero infierno para Heathcliff puesto que piensa que su espíritu lo persigue y esto le demoniza, enloqueciéndolo y viviendo una vida maldita en la que la venganza es lo único que tiene cabida. Para Heathfcliff, lo único que le queda es la venganza ya que está enfadado con el mundo y con las personas porque su mayor deseo le ha sido arrebatado. Odia a la humanidad por su infelicidad, por ello, hace todo lo posible por generar repulsión y rechazo.

Heathcliff constituye un personaje al que todo lector va a odiar, pero en algunos momentos yo he sentido lástima por él , por su infancia y por la forma en que las personas de su alrededor le trataron, pero al instante vuelves a odiarle porque de él únicamente brota la maldad. En este personaje el lector no va a encontrar rendición, no hay esperanza a pesar de que el lector espera que, en algún momento, salgo algo bueno de él, cosa que nunca sucede. Heathcliff es un personaje oscuro y vil porque el mundo y sus circunstancias le han enseñado a ser así.

-Catherine Earnshaw: 

Para mí, es la culpable de todo lo que sucede en la historia. 

Es un personaje egoísta, engatusadora, manipuladora, siempre se las apaña para conseguir de todo el mundo lo que ella quiere y desea. 

Es ingenua y su ingenuidad hiere a los de su alrededor. Cathy pretendía poder estar al mismo tiempo con Edgar Linton (amor superficial) y, de este modo, no perder capacidad económica ni estatus social y, a la vez, estar con Heathcliff (amor profundo) a quien ella amaba de verdad.

La relación amorosa entre Heathcliff y Cathy no hay que entenderla como una relación de amor al uso. Ambos tenían una conexión del alma y ella pensaba que existía otro espacio más allá del terrenal donde poder consumar su amor. Con este detalle se puede observar como Emily Brontë se separa de la religión cristiana en esta novela.

Cathy, en resumidas cuentas, es un alma libre e indomable, cuyo egoísmo lleva al sufrimiento de quienes la rodean, incluso a su propio sufrimiento.

-Edgar Linton:

Constituye el ejemplo de hombre de la época: es culto, adinerado, agradable, guapo y educado.

Ama verdaderamente a Cathy y cuida de ella hasta el final. 

Me ha gustado la relación entre Edgar y su hija Catherine.

Edgar es un personaje bueno y piadoso que no deja de ser una víctima más del amor truncado y tóxico de Heathcliff y Cathy.

-Isabella Linton: 

Es la hermana de Edgar y la persona a través de la cual Heathcliff dará rienda suelta a su venganza y a su odio ya que se casará con ella para hacerle la vida imposible a Edgar.

- Catherine Linton:

Hija de Edgar y de Cathy.

Es un personaje fuerte y que comparte rasgos similares con su madre como son los ojos y, emocionalmente hablando, comparten el egoísmo.

Catherine es uno de los pocos personajes que se atreven a enfrentarse a la maldad de Heathcliff.

Heathcliff da rienda suelta a su maldad y odio a través de este personaje porque le recuerda a su amada Cathy y, por ende, personifica su insatisfacción vital.

-Hareton:

Es el hijo de Hindley y Frances, tras morir ambos, Hareton se queda en Cumbres Borrascosas, al cuidado de Heathcliff quien de forma despiadada lo destrona del papel que le pertenece como heredero principal de la casa. 

Es un niño salvaje pero a la vez es el personaje más tierno y entrañable. Tiene un corazón enorme que hace que el lector conecte con él y con su bondad aunque esté escondida en la coraza que ha tenido que construir a la fuerza.

-Nelly Dean:

Es la gran narradora de esta historia. Es, a través de su testimonio, que el lector conoce la historia de las familias Linton y Earnshaw, ya que ha estado presente en la vida de los Earnshaw desde que eran niños.

Es uno de los pocos personajes, por no decir el único, que reconoce haber actuado mal en algunos momentos o incluso haber tenido malos pensamientos. Por ejemplo, reconoce y se arrepiente de haber tratado mal a Heathcliff cuando este era pequeño.

Es curioso que es el único personaje hacia el que Heathcliff procura tener un buen trato, aunque no sabemos el por qué.

AMBIENTACIÓN:

La novela está ubicada en los páramos de Yorkshire, lugar donde vivió la autora y con el que tenía un vínculo muy fuerte, tal y como he referido con anterioridad.

El lugar se nos presenta como oscuro, yermo, tenebroso, árido, frío y lúgubre. Los personajes están sumidos en una profunda oscuridad como sus almas.

La autora, quiso representar el bien y el mal a través de las dos fincas, simbolizando el bien la Granja de Thrusscross y el mal en Cumbres Borrascosas.

La forma en que está narrada esta historia así como su ambientación, hace que el lector llegue a alcanzar una abstracción e inmersión total. Los personajes están aislados del mundo, no tienen vida social y todo su universo son sus propias familias, es por este motivo, por el que para ellos es tan difícil dejarles atrás a pesar de que son infelices. El lector llega a sentirse uno más de esos personajes, sintiendo el aislamiento y la soledad de los páramos.

Páramo de Yorkshire

A pesar de que la historia es lúgubre y hostil, el final de la obra no deja indiferente, ya que para mí, Emily Brontë quiso dar un atisbo de esperanza a una historia oscura. A pesar de que el final está sujeto a las diversas interpretaciones que le pueda dar el lector, para mí Heathcliff y Cathy se reencuentran en un lugar donde ambos pueden consumar su amor. Por otro lado, está el final merecido de Hareton y Catherine, quienes se reconcilian de forma bondadosa y generosa, a través de los libros, guiño que hace la autora hacia el apasionante mundo de la lectura, tratando a los libros como un elemento de salvación que atrae cosas buenas. Y, por último, nuestra narradora Nelly Dean también alcanza la felicidad con la unión de Hareton y Catherine ya que para ella, estos son como sus hijos y se considera la mujer más feliz de Inglaterra con la unión de ambos. 

OPINIÓN PERSONAL:

Para mí, ha sido todo un descubrimiento y una experiencia increíble el haber leído esta gran obra. No es que os recomiende este lectura, es que considero que todo lector debe leerla de forma obligada, eso sí, es una novela que hay que leer sin prejuicios y aceptando las reglas que se nos presentan.

Es una novela incómoda e intensa que te dejará una huella imborrable y de la que puedes sacar múltiples lecturas.

Espero que os haya gustado esta reseña, que considero como una de las más trabajadas de mi blog hasta el momento, pero es que esta obra no se merecía menos.

Gracias por haber llegado hasta el final de esta reseña.

Nos leemos pronto queridos lectores.

Felices lecturas y a seguir leyendo mucho.

Un saludo.