Reseña novela "Una vida" de Guy de Maupassant (1883)

Hola lectores, os traigo una nueva reseña, de una novela considerada como una de las grandes obras del realismo francés. "Una vida" del escrito Guy de Maupassant.

Sinopsis:

Esta novela relata la vida de Jeanne, una joven aristocrática, llena de ilusiones y proyectos para su vida que, a lo largo de los años, se enfrenta a la realidad de la vida y a las desilusiones y desengaños que el vivir entraña. Maupassant construye, a través de la historia de vida de Jeanne, un retrato conmovedor y profundo sobre la fragilidad de nuestros sueños y anhelos.

Análisis de la obra:

Ambientación: La historia transcurre en la primera mitad del siglo XIX, entre 1819 y 1848, ubicándose la trama en Normandía.

La novela abarca la vida de Jeanne desde su juventud y madurez, situándola en un contexto social marcado por las rígidas normas de la aristocracia rural francesa, el peso de la religión y la desigualdad entre mujeres y hombres. Es por ello, por lo que esta obra se considera realista, ya que el autor retrata con gran realismo la vida de la época, la opresión de las mujeres en una sociedad patriarcal, limitadas por las costumbres y valores de la época, influenciadas por la religión.

Narrador: La novela está narrada a través de un narrador omnisciente en tercera persona, mostrando al lector las emociones y pensamientos de Jeanne. El lenguaje utilizado por el autor es un lenguaje lírico, poético y evocador, realizando muchas descripciones de los paisajes, del entorno, e incluso del tiempo atmosférico el cual tiene una carga simbólica, como la lluvia.

Temas: Guy de Maupassant aborda los siguientes temas que hacen que la novela sea profunda, humana y universal.

- Ilusiones y desilusiones: Jeanne, llena de juventud e ilusión, comienza la obra llena de sueños y expectativas sobre el amor, el matrimonio y la felicidad. Sin embargo, con el paso del tiempo, ve como sus ilusiones, se derrumban como castillos de arena, enfrentándose a la infidelidad, desamor y la dureza de la vida.

- Opresión de la mujer: En la época en la que se desarrolla la trama (Siglo XIX), la mujer ocupaba un papel secundario en la sociedad, con falta de libertad, especialmente en la aristocracia. Jeanne se ve incapaz de tomar el control sobre su vida, viéndose avocada a aceptar lo que los demás deciden o imponen.

- El paso del tiempo y la resignación: El lector es testigo del envejecimiento de Jeanne y de su declive emocional y psicológico. La protagonista se va apagando con el tiempo, al mismo ritmo que lo hacen sus ilusiones y esperanzas. La resignación, en este caso, es la única salida para Jeanne.

- Maternidad y dependencia emocional: Jeanne deposita toda su felicidad en su hijo Paul, manteniendo una relación tóxica y de dependencia con él. El amor maternal de Jeanne no es puro, sino que se basa en cubrir sus propias necesidades emocionales y vacíos, lo cual le hace sentirse constantemente decepcionada por depender de lo externo, en vez de depender de ella misma y sus propios recursos.

- El destino y la fatalidad: Guy de Maupassant, a través de la historia de Jeanne, ofrece al lector su visión sobre la vida, marcada por lo que el destino aguarda para cada uno de nosotros, sin que tengamos control sobre lo que nos ocurre.

- Soledad y aislamiento: Jeanne, experimenta una profunda soledad emocional, viviendo atrapada en un bucle de desilusiones. La casa familiar, Los Chopos, simboliza el lugar físico de aislamiento y opresión del personaje. Este ambiente opresivo y lleno de soledad, me ha recordado a “Cumbres Borrascosas”.

- Naturaleza y simbolismo: El autor utiliza el paisaje y los cambios en la naturaleza para reflejar el estado emocional de Jeanne. La lluvia, el mar, los jardines, los cambios en las flores, o la luz del sol, acompañan el estado de ánimo de Jeanne.

Valoración:

Me ha gustado esta obra porque es profundamente humana, y es fácil sentir compasión y empatía por Jeanne, porque ¿quién no ha visto, en algún momento de sus vidas, sus ilusiones frustradas? 

Con lo que no he podido conectar es con la gestión de las emociones de Jeanne ya que, como persona, creo, que no evoluciona, sigue dependiendo emocionalmente de algo externo para sentirse feliz o llena. Además, su comportamiento es egoísta y tóxico, movida por esa necesidad emocional que no sabe gestionar. Por tanto, creo que Jeanne, al final de la obra, no encuentra la paz realmente, porque vuelve a depender una vez más de algo externo.

Recomiendo esta obra para todo aquel que disfrute leyendo historias realistas, que retratan la vida con crudeza y sin idealizaciones, también la recomiendo para aquel lector que esté interesado en el papel de la mujer en el siglo XIX.

En definitiva, es una novela fundamental del realismo francés, que ahonda en los sentimientos humanos y en la crudeza de la vida y sus altibajos. 

Reseña novela "“Historia y desventuras de una pequeña criada llamada Little que más tarde se convirtió en la famosa Madame Tussaud”, de Edward Carey (2018).

 Hola lectores, traigo una nueva reseña de una novela que nos ofrece una historia original, cuya protagonista, me ha parecido un personaje entrañable, único y valiente. 

Sinopsis: 

Suiza, siglo XVIII. Marie es una niña huérfana que trabaja para el Dr. Curtius, un excéntrico anatomista que crea modelos de cera para el estudio médico. Juntos se trasladan a París, donde Marie aprende a esculpir figuras de cera, además de conseguir un amplio conocimiento sobre la anatomía humana. En París, Marie tiene que convivir con la viuda Picot que hará lo imposible por hacerle la vida difícil, aunque conocerá a Edmond, su hijo, quien hará de su estancia en París una experiencia que nunca olvidará. El estadillo de la Revolución Francesa cambiará drásticamente la vida de cada uno de los personajes.

Reseña:

La novela está narrada en primera persona desde la perspectiva de Anne Marie Grosholtz (Little), lo cual dota a la narración de una visión íntima de los hechos ya que conocemos sus pensamientos, sentimientos y experiencias. La voz narrativa es reflexiva lo que permite crear un fuerte vínculo con el lector.

La novela se divide en diferentes etapas de la vida de la protagonista desde su infancia hasta su madurez.

El lenguaje utilizado es sencillo, detallado y evocador, a través de un tono melancólico y evocador. 

El autor utiliza numerosas descripciones para recrear el ambiente de la época, haciendo alusión a personajes históricos como Benjamin Franklin, María Antonieta, Voltaire, entre otros, y momentos claves de la Revolución Francesa.

El ritmo narrativo es pausado ya que va atravesando las diferentes etapas de vida de la protagonista, pero la forma en que se distribuyen los capítulos, los cuales tienen una breve duración, junto a la aparición en las páginas de ilustraciones, hace que la obra sea fácil de leer, convirtiéndose en una lectura ágil y entretenida.

Temas:

Edward Carey aborda diversos temas combinando la realidad histórica con una narración rica en detalles sobre la vida de Marie.

Los temas que explora la novela son la identidad, la supervivencia, arte y memoria, poder y violencia, feminismo y autonomía, el auge y caída de la monarquía francesa, la Revolución Francesa con su crudeza y brutalidad, así como el poder de retratar para siempre a las personas a través de la cera.

Contexto histórico:

La trama de la novela se contextualiza, principalmente, en la Revolución Francesa, mostrando Edward Carey la inestabilidad política de la época, crudeza del ser humano, las dificultades a las que se tuvo que enfrentar Marie al ser una niña huérfana y humilde.

El autor refleja a la perfección, a través de la vida de la protagonista, la transición de la monarquía a la revolución francesa, con la brutalidad de la guillotina y la fascinación que sentía la gente por la muerte en público.

Personaje principal: 

Marie es un personaje fascinante ya que es una mujer inteligente, con determinación, observadora y con una gran capacidad de adaptación. 

A lo largo de su vida, Marie se enfrenta a diversas situaciones difíciles pero su determinación y valentía la mantienen en pie. 

Edward Carey consigue hacer de Marie, no solo una artista talentosa, que consigue triunfar a través de su constancia, sino también la muestra como una superviviente en un mundo cruel, lo que la convierte en un personaje inolvidable.

Y es que Marie Grosholtz existió en la vida real, convirtiéndose en Madame Tussaud, siendo la creadora del famoso Museo de Cera de Madame Tussauds de Londres. Nació en 1761 en Estrasburgo, Francia y desde pequeña trabajó para el Dr. Philippe Curtius, quien también existió en la vida real.

Conclusión:

Esta novela me ha parecido cautivadora ya que combina historia, arte y la resiliencia que desarrolla el ser humano en tiempos complejos y crueles. Edward Carey consigue rendir homenaje a una figura histórica, a la que no se le ha dado la relevancia que realmente merece, dedicándole un bonito homenaje a través de esta historia emotiva y hermosa, aunque cruel y difícil en muchos momentos, como la vida misma.

Recomiendo fervientemente esta lectura para todo aquel que disfrute leyendo ficción histórica.

Edward Carey construye una novela de ficción basada en hechos reales de la vida de una mujer que logró sobrevivir a una de las épocas más violentas y crueles de la historia de Francia quien dejó un legado artístico increíble que sigue vigente hoy en día.

"¿Qué es una vida? Eso era lo único que nos quedaba: las historias. Eran nuestra vestimenta." (Fragmento novela Little).

Reseña novela "Hamnet" de Maggie O'Farrell (2021)

 Llevaba tiempo queriendo leer esta novela, hasta que, por fin, la he leído, y he de deciros que me ha gustado mucho. Por ello, hoy os traigo la reseña de esta obra, la cual, llevó a la autora, Maggie O'Farrell, a ganar el Woman's Prize for Fiction en 2020.

Sinopsis:

Ambientada en la Inglaterra del siglo XVI, esta novela narra la historia imaginada de la vida de la familia de William Shakespeare, centrándose, en concreto, en su mujer, Agnes Hathaway y el impacto que la muerte de su hijo Hamnet, tiene para todos ellos.

Análisis:

La narración tiene un ritmo pausado, calmado, a través de la que se presentan a los diferentes personajes que forman parte de la trama, conociendo el inicio de la historia de amor entre William y Agnes, y el devenir de su historia como familia. 

Maggie O' Farrell combina pasado y presente a través de una prosa evocadora, sensible y lírica, consiguiendo introducir al lector en la vida cotidiana de la época, costumbres, quehaceres diarios, y, en especial, en la intensidad emocional que conlleva la pérdida de un hijo.

La autora enseña al lector cómo el dolor se puede transformar en arte, a través de la creación de la obra de teatro "Hamlet" , obra escrita por Shakespeare y de la cual se piensa que para crearla, se vio influenciado por la muerte de su hijo Hamnet.

La novela no se centra en William Shakespeare, convirtiéndose en un personaje secundario, es más, ni siquiera se menciona su nombre, centrándose la trama, principalmente, en Agnes, quien es retratada como una mujer especial, con una profunda conexión con la naturaleza y un don para la curación, además de una increíble capacidad para intuir cosas. 

Retrato de William Shakespeare

La novela, a pesar, de ser emotiva, la autora la construye de tal forma que, evita el sentimentalismo excesivo, permitiendo que la tristeza y la belleza de la historia se desenvuelvan ante el lector de forma natural, haciendo que éste se deje llevar por esas emociones.

Temas que trata la obra:

La novela profundiza en temas como el amor y su evolución con el paso del tiempo, la familia, la pérdida y el duelo, en una época donde la mortalidad era común por enfermedades como la peste o la gripe pero, el dolor, seguía siendo devastador.

También la obra refleja la vida cotidiana de la Inglaterra isabelina, la fragilidad de la familia, y la manera en que la tragedia moldea a las personas. 

Curiosidades:

No hay pruebas suficientes para confirmar que William Shakespeare se inspirase en la muerte de su hijo Hamnet, a los once años de edad a causa de la peste, para escribir su obra "Hamlet", a pesar de que hay varios hechos que pueden llevar a deducir esto:

- Hamnet Shakespeare muere en 1596. Cuatro años después, en 1600, Shakespeare escribe Hamlet una de sus obras más célebres.

- La similitud entre Hamnet y Hamlet es llamativa ya que, de hecho, en aquella época, eran variantes del mismo nombre intercambiables.

- En la obra Hamlet, Shakespeare ahonda en el duelo, la obsesión con la muerte y la incertidumbre por el más allá, lo que podría reflejar la propia experiencia de duelo de Shakespeare por la pérdida de su hijo.

- En la obra Hamlet, el protagonista lidia con la muerte de su padre además de con su propia existencia, lo cual podría ser una extensión del dolor que sentía Shakespeare.

Valoración:

Me ha gustado mucho esta obra, está sensiblemente y delicadamente escrita, además de parecerme una novela original por haberse inspirado en la vida de Shakespeare para recrear cómo podría haber sido la vida de su familia, y ahondar en la pérdida de un hijo y sus consecuencias no solo emocionales, sino llevadas al terreno del arte, donde el dramaturgo consiguió inmortalizar el recuerdo de su hijo para siempre. 

Si estáis buscando una obra cautivadora, emotiva y, a la vez, bella, esta novel podría ser una fantástica opción. 

 

Reseña novela "Amor" de Elizabeth Von Arnim (1925)

 

Hola lectores, os traigo la reseña de una autora fantástica y de una novela muy especial, "Amor", de Elizabeth Von Arnim, una obra que se atreve a franquear los estereotipos sociales esperados en una relación romántica entre un hombre y una mujer.

Sinopsis:

Catherine tiene 47 años, es viuda y disfruta de una vida apacible, tranquila, refugiada en su soledad, hasta que conoce a Christopher, un joven de 25 años que, al conocerla en una obra de teatro que ambos van a ver con asiduidad, se enamora perdidamente de ella. A pesar de la gran conexión existente entre ambos, su relación se ve amenazada por las normas sociales, la desaprobación de la familia y los propios conflictos de Catherine quien, a pesar de ser inmensamente feliz y estar realmente enamorada, duda de la viabilidad de su relación en un mundo que juzga, condena y critica su diferencia de edad con su amado.

Análisis de la novela:

Elizabeth Von Arnim utiliza un narrador omnisciente en tercera persona para narrar esta historia, haciendo uso de un humor mordaz y de la ironía para dotar a la novela de profundidad. Su prosa es elegante y su lenguaje sencillo, atrapando al lector en los diálogos entre los personajes, en especial, los de Catherine con Christopher o, incluso, los diálogos internos de la propia protagonista. Podría decirse que el lector está ante una obra de contrastes ya que, aparecen momentos tiernos y bonitos,  y otros más crueles, consiguiendo que el lector se conmueva.

Temas que aborda la obra:

Cuando uno lee el título de esta novela, "Amor", piensa que se va a tratar de una historia romántica, apasionada, en la que se idealizan las relaciones amorosas, pero nada más lejos de la realidad, ya que, Elizabeth Von Arnim,  desmonta las convenciones del género romántico.

Los temas tratados en la historia hacen que esta obra sea adelantada a su tiempo, siendo éstos los siguientes:

- Amor y diferencia de edad: Este es el tema principal en torno al que gira la trama ya que, la novela en su esencia cuestiona las relaciones amorosas en las que existe una diferencia de edad. En este caso, es la mujer la que es mayor que el hombre, mostrándonos cómo la protagonista, se debate entre sus sentimientos, sus inseguridades, sus dudas, y su miedo a lo que piensen los demás.

- Presión sociales y convenciones: Catherine se enfrenta a la desaprobación de su familia, de la sociedad que considera inaceptable su relación con un hombre mucho más joven que ella. Von Arnim aprovecha esta novela para hacer crítica a las normas sociales que, inevitablemente, coartan la libertad emocional de las mujeres, en especial en el amor y matrimonio.

- Papel de la mujer en la sociedad: La novela se ubica, temporalmente, a principios del siglo XX, donde el papel de la mujer , en especial de una viuda, era mantenerse en una actitud reservada y seria. Catherine representa el dilema de muchas mujeres de desear algo más que lo que la sociedad tiene pensado para ellas.

- Inseguridades y miedos: A pesar de que Catherine ama a Christopher y es enormemente feliz con él, tiene que lidiar con sus inseguridades internas que la llevan a un dilema emocional que le genera ansiedad y tristeza. Catherine debe enfrentarse a sus propios conflictos internos que, originados por prejuicios sociales, la alejan de su verdadera felicidad.

- Idealismo y realismo en el amor: La diferencia de edad entre Catherine y Christopher no solo es patente en el aspecto físico, sino también, en como cada uno de ellos, vive el amor. Christopher al ser más joven e inexperto, ve el amor como algo idílico y puro. En cambio, Catherine desde su experiencia, es más cautelosa, viviendo el amor de forma más realista.

- Hipocresía social: Elizabeth Von Arnim nos muestra la doble moral de la sociedad con respecto a las relaciones amorosas ya que, los hombres mayores sí que pueden casarse con mujeres mucho más jóvenes, no siendo juzgados ni criticados, en cambio, una mujer mayor no puede estar con un hombre más joven. La diferencia de edad sigue siendo la misma, pero en un caso está bien visto y en el otro lado, no.

- Libertad individual condicionada por las expectativas familiares: La familia de Catherine espera que ésta cumpla con las expectativas que esperan de ella. Catherine se ve condicionada por las expectativas puestas en ella y sus verdaderos deseos. 

Curiosidades: 

Cuando Elizabeth Von Arnim tenía 50 años se enamoró de Alexander Suart Frere, un editor de 26 años, a quien encargó que ordenase la biblioteca de su casa de Suiza. Su historia de amor duró 10 años hasta que finalmente acabó, dando lugar a una amistad muy especial ya que, Alexander se casó con otra mujer, con quien tuvo una hija, a la que llamó precisamente Elizabeth, de quien la novelista se convirtió en madrina. 

Es muy probable que esta historia de amor, inspirase a la autora para escribir esta historia. Como siempre, Von Arnim estuvo adelantada  su época, desafiando todos los estereotipos sociales.

Opinión personal:

La novela me ha parecido entrañable, real y pura. Es una historia de amor bonita pero verdadera, ya que muestra las dificultades que entraña estar en una relación. Y sí, es normal tener dudas, vivir un dilema interno porque, inevitablemente, todos nos dejamos llevar por "el qué pensarán". No hay ninguna relación perfecta porque ninguna persona lo es. Conforme uno va adquiriendo experiencia y años de vida, se da cuenta de que lo importante es la propia felicidad y que hay que dejar atrás convenciones sociales que nos fuerzan a cumplir con ciertos estándares que no nos hacen felices.

Nos leemos pronto queridos lectores, gracias por leerme. Saludos.