Reseña novela "Donde las mujeres" de Álvaro Pombo (1996)

Hola queridos lectores, hoy os traigo una nueva reseña de mi última lectura : Donde las mujeres del gran escritor Álvaro Pombo.

Esta gran novela fue galardonada con el Premio Nacional de Narrativa en 1997.

SINOPSIS:

Álvaro Pombo nos cuenta, a través de esta novela, la historia de una familia, a través del testimonio de la protagonista, quien es la hermana mayor. A través de su relato, conocemos a su familia compuesta por su madre, sus hermanos menores Violeta y Fernandito, su tía Lucía y su amante alemán. Para la protagonista todos ellos son seres superiores que brillaban con luz propia en la casa familiar ubicada en una isla, donde todos ellos están aislados del resto.

Una serie de acontecimientos y el desvelamiento de un secreto familiar harán que nuestra protagonista comience a ver de forma diferente lo que hasta ahora había visto de formada idealizada.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

Esta obra la definiría como un despertar de consciencia ya que eso es lo que le sucede a nuestra protagonista, quien durante toda su vida, al ser la hija mayor, ha idealizado a las figuras de su madre y de su tía Lucía, aceptando sin cuestionar sus puntos de vista y los valores inculcados, tratándolos como incuestionables e inamovibles. El conocer un secreto que se le ha ocultado durante toda su vida, hace que nuestra narradora despierte, choque de bruces con la realidad y todos los esquemas y principios en torno a los que había ido forjando su personalidad y su forma de ver las cosas, se rompan.

Esta novela narra el viaje de la niñez hacia la madurez y adultez, camino que es abrupto y está lleno de complejidades y, para el que hay que estar preparado.

Es una historia de una mujer que se está buscando a sí misma, buscando su verdad para conseguir salir de una realidad cerrada hacia una realidad abierta.

Donde las mujeres se estructura en dos partes:

- Primera parte: Tiempo de la inocencia, de la niñez, en el que hay confianza plena hacia nuestros seres queridos. Se acepta, sin pensar, lo que vemos sin cuestionar nada ya que lo consideramos como una única realidad posible, generándose un sentimiento muy fuerte de incondicionalidad.

- Segunda parte: Pérdida de la inocencia, despertar de conciencia. Es un proceso doloroso donde la protagonista se siente perdida, traicionada, engañada, desorientada y desconectada de la realidad. La protagonista vive un proceso de pérdida de identidad ya que nuestra identidad como seres humanos no radica en cuál es tu profesión, cuánto dinero tengas, cuántas amistades poseas ni el lugar donde vivas, la verdadera identidad reside en nuestras creencias, sentimientos y emociones.

En estas dos partes en las que se desarrolla la historia, el lector es testigo de la evolución en cada etapa de la protagonista ya que el lector, si empatiza con la protagonista, también vive un despertar de consciencia a través de la lectura de la obra.

PERSONAJES:

Esta obra está compuesta por pocos personajes, ya que son pocos los miembros de esta familia quienes viven aislados en la casa familiar, constituyendo un microcosmos totalmente autosuficiente.

Por un lado tenemos a la madre de la protagonista, quien en la primera etapa de la historia, se nos muestra como una mujer muy unida a su hija mayor, con quien conversaba con frecuencia y con quien se desahogaba. 

Tía Lucía es la hermana de la madre de nuestra protagonista, es una mujer extraña, prepotente, con muchas rarezas y muy egoísta. Su papel en el devenir de la historia es fundamental.

Tía Nines, es la otra tía de nuestra protagonista, con quien arranca la novela. Es un personaje espejo para nuestra protagonista ya que la historia se va a ver repetida en ella, cumpliéndose la creencia de que todo en la vida es cíclico. 

Fernandito es el hermano pequeño, es un niño inocente, rodeado de mujeres, quien con el paso del tiempo y cuando sea un hombre adulto querrá ocupar el papel de patriarca de la familia.

Violeta es la hermana mediana, es una joven con quien nuestra protagonista, al principio de la novela, parece tener una relación de hermanas bastante unida pero conforme el tiempo pasa esa relación se va enfriando y distanciando.

La protagonista y narradora en primera persona de la historia, es una joven que al ser la hermana mayor siente que debe proteger y cuidar a sus hermanos Violeta y Fernandito, y ante la ausencia de una figura paterna, ella pretende ser el apoyo incondicional para su madre a quien idealiza.

Todos estos personajes conforman una familia española del norte del país quienes son elitistas, snobs, adinerados, prepotentes, quienes se encuentran aislados en el propio mundo que ellos han creado bajo sus propias normas y principios, sin aceptar del todo al que viene de fuera ni al que no acepte esas normas y principios.

LOCALIZACIÓN Y CONTEXTO TEMPORAL:

La historia se ubica en una isla del norte de España, en una finca familiar donde, como ya he dicho anteriormente, los personajes se encuentran aislados. 

Temporalmente la historia se desarrolla desde los años 40 hasta los 70 del siglo XX en España.

ESTILO NARRATIVO:

Álvaro Pombo utiliza un lenguaje complejo unido a reflexiones que rozan lo filosófico. Es una obra para la que hay que estar concentrado ya que hay que entender bien lo que el autor nos quiere transmitir en todo momento. La narración es lenta y pausada, recorre muchos años de nuestra protagonista, detalle que está hecho de tal modo para que el lector evolucione y sea testigo de ese despertar de conciencia.

VALORACIÓN:

Ha sido una lectura que me ha gustado mucho. Se nota que es literatura de calidad por la forma en que está escrita, los temas que trata y desarrolla y, sobretodo, la manera en que te hace reflexionar llegando a ser una experiencia lectora catártica.

Donde las mujeres, es una novela psicológica que, a través de la revisión de la memoria, nos habla de la liberación de despegarnos de nuestra familia y de los principios y valores que nos han inculcado. Nos enseña a ver a nuestros padres como personas, cuestionar lo que nos han inculcado, sin dejar de quererlos y comenzar a ver el mundo con nuestros propios ojos. Todo este proceso de despertar que viene unido a la madurez y adultez, es un proceso difícil para el que se requiere de valentía para poder afrontarlo.

Es una novela que recomiendo, con la que he empatizando y conectado, y con la que seguro que tú como lector, empatizarás y reflexionarás ya que todos como adultos maduros nos hemos tenido que enfrentar a cuestionar nuestros patrones de conducta heredados y comenzar a crear unos nuevos que nos sirvan y nos hagan bien.

Espero que leáis esta obra. Os agradezco que hayáis llegado hasta el final de mi reseña. Nos leemos pronto queridos lectores, un abrazo y no dejéis de leer.

Reseña novela "La distancia que nos separa" de Maggie O'Farrell (2004) (2024 en español)

 

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de mi primera lectura de la afamada escritora Maggie O'Farrell.

A pesar de que esta novela ha salido a la luz en español recientemente, Maggie O'Farrell la escribió en 2004, habiendo sido galardonada por la misma con el Premio Somerset Maugham 2005.

SINOPSIS:

La distancia que nos separa, narra las historias de forma paralela, de Stella y Jake.

Stella, una joven italianoescocesa, se encuentra un día caminando por Londres cuando se cruza con un individuo que le trae un recuerdo doloroso del pasado. Este encuentro la perturba de tal modo que decide marcharse de Londres, sin avisar a nadie, e instalarse en un recóndito lugar de Escocia.

Jake, vive en Hong Kong y durante la celebración del Año Nuevo chino ocurre un accidente que marcará su vida y la de su novia Mel para siempre. 

Stella y Jake no se conocen, pero tienen muchas cosas en común: ambos están huyendo de algo y acabarán encontrando cobijo en un lugar recóndito donde sus mundos convergerán.

ANÁLISIS DE LA NOVELA:

La distancia que nos separa es una novela que nos habla de la historia de dos personajes , cuyos mundos interiores son muy parecidos aunque se encuentran distanciados por miles de kilómetros. Las decisiones de los protagonistas harán que sus mundos coincidan y terminen encontrándose haciendo de espejo el uno del otro.

PERSONAJES:

Los grandes protagonistas de esta historia son Stella y Jake, dos personajes espejo. Ambos constituyen el reflejo el uno del otro: se sienten fuera de lugar de los sitios donde viven, sienten que no encajan y que son diferentes al resto. Los dos huyen de alguien y, en especial, de sí mismos. Los pasados de ambos han dominado sus presentes, sintiéndose presos de las decisiones que en su día tomaron.

La historia está escrita con un narrador en tercera persona que combina los tiempos de presente y pasado. Maggie O'Farrell nos presenta las vidas de ambos personajes, paralelamente y de forma continua. Este detalle, junto con los viajes al pasado, puede hacer que el lector, al comenzar la novela, se sienta desorientado hasta que va adaptándose al ritmo de la trama.

La otra gran protagonista de esta historia es Nina, la hermana de Stella. Parece un personaje secundario pero tiene una gran importancia dentro de la trama puesto que Stella si huye de algo, es en cierta parte de su hermana Nina, con quien tiene una relación peculiar. Stella es la hermana pequeña pero parece que sea la mayor puesto que siempre ejerce protección hacia Nina. El motivo que hay detrás de esta relación extraña entre ambas se va desvelando poco a poco conforme avanza la novela. La relación entre ambas hermanas es de dependencia emocional, en especial, por parte de Nina hacia Stella. 

Los personajes son espontáneos, naturales y creíbles, características que salen a la luz, en especial, en los diálogos. Las conversaciones que mantienen los personajes son fluidas, diálogos que recuerdan a los guiones de obras de teatro. El hecho de que los diálogos sean de esta forma, hace que el lector se adentre fácilmente en la historia y que conecte con los personajes. 

Bajo mi opinión personal, Stella es el personaje que más evoluciona de todos ya que creo que consigue dejar su pasado atrás, perdonarse a sí misma y darse una oportunidad abriéndose a la vida.

TEMAS QUE TRATA LA NOVELA

Esta obra, perteneciente a la primera etapa de escritura de la autora, nos habla de temas muy profundos como son los lazos familiares y la forma en que estos nos moldean y nos atan. El pasado y las decisiones que tomamos y como nos condicionan, en forma de lastre que vamos arrastrando toda la vida. Las relaciones interpersonales y su complejidad, en las que hay elementos que nos unen y otros que nos distancian.

LOCALIZACIÓN:

La trama se desarrolla en diferentes localizaciones: en Londres y en Escocia se nos narra la vida de Stella, y en Hong Kong la vida de Jake.

La autora selecciona Hong Kong y Escocia como telón de fondo de la trama, no por simple casualidad, ya que Maggie O’ Farrell vivió en Hong Kong cuando tenía 20 años y veraneaba en Escocia junto a su familia en su juventud.

Ambas localizaciones son usadas por la escritora para crear contraste , en referencia al sentimiento de estar rodeado de gente (Hong Kong) y no estarlo (Escocia) y aún así sentirte solo, independientemente del lugar donde te encuentres.

Esta novela tiene elementos autobiográficos de la autora como son la localización de la historia o la enfermedad que sufre la hermana de Stella, entre otros.

VALORACIÓN:

La distancia que nos separa ha sido una novela que me ha gustado por la forma en que está narrada, una historia que, con la maestría de Maggie O’ Farrell, me ha enganchado a la trama generándome intriga y suspense durante la lectura.

Es una novela que habla sobre cómo la familia y el pasado moldean nuestras vidas, dando esperanza a que, en realidad, cada uno de nosotros tenemos en nuestra mano la capacidad de decidir qué sendero es el que deseamos transitar.

Os recomiendo esta novela y, especialmente, recomiendo leer a Maggie O'Farrell, a quien personalmente, voy a seguir leyendo. Y sí, ya tengo elegida mi próxima lectura de esta autora: Tiene que ser aquí.

Espero que os haya gustado esta reseña y, si ya habéis leído esta novela o, incluso otras obras de Maggie, escríbelo en comentarios. 

Nos leemos pronto queridos lectores. Seguid leyendo mucho. Un abrazo.

Reseña "Cumbres Borrascosas" de Emily Brontë (1847)

Hola queridos lectores, hoy os traigo la reseña de una novela que, desde hoy, se ha convertido para mí en un imprescindible que todo lector debe leer.

Es considerada una de las novelas más importantes de la literatura inglesa por su estructura, contenido y originalidad.

En primer lugar, quisiera hablar de la autora de esta obra y de la novela en sí misma:

EMILY BRONTË Y CUMBRES BORRASCOSAS:

La novela fue escrita por Emily Brontë constituyendo la primera y única novela de la autora. Fue publicada en 1847 bajo el seudónimo de Ellis Bell, tal y como hicieron sus hermanas Charlotte y Anne, con sus propias obras, para que la novela fuese analizada por la crítica sin prejuicios y sin ideas preconcebidas por haber sido escrita por una mujer. Fue publicada de forma íntegra en tres volúmenes.

Primera edición de Cumbres Borrascosas

La acogida por parte de la crítica fue fría y polémica puesto que la trama y su estilo narrativo generaron estupor y asombro ya que se trata de una historia de amor agresiva y colérica, no hay respeto hacia los muertos ni tampoco hay respeto hacia los valores victorianos de la época. Es, en conclusión, una novela amoral y que no guarda ningún mensaje didáctico, por lo que la crítica no dio buena recepción a esta obra. 

Fue tal el rechazo que generó la novela, que ni siquiera tuvo una adaptación al teatro como era costumbre hacer con las novelas en el siglo XIX. 

Tuvo que llegar el siglo XX para que la novela fuera analizada desde otro prisma y comenzase a ser valorada de verdad. Tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), los análisis de las novelas evolucionaron de tal forma que el análisis se centraba en la historia, estilo narrativo y los personajes, dejando de un lado el "yo interior" del autor, forma de análisis que había prevalecido hasta el momento.

Emily Brontë es considerada por la crítica como escritora, muy superior a sus hermanas, no solo en su novela sino también en sus poemas, los cuales son considerados los mejores del siglo XIX por su originalidad, misticismo y melancolía. Con respecto a sus hermanas, ellas también escribieron grandes obras pero ninguna de sus mejores novelas se compara a Cumbres Borrascosas. La mejor novela de Charlotte Brontë es "Jane Eyre" y de Anne Brontë "La inquilina de Widfell Hall".

Cumbres Borrascosas, como veremos más adelante, está estrechamente relacionada con el mundo interior de Emily.

                                                     Hermanas Brontë 

SOBRE LA AUTORA:

Emily era una persona tímida e introvertida. Era ruda y violenta pero al mismo tiempo tierna y sensible. Tenía tendencia a la melancolía y era nostálgica, sobretodo cuando era apartada de su casa, ubicada en los páramos de Yorkshire, lugar donde está ambientado la novela y con el que la autora mantenía un vínculo muy fuerte ya que para ella era un lugar aislado donde podía hacer volar su imaginación y ser totalmente libre. Emily era una mujer adelantada a su época ya que reunía cualidades y valores que estaban fuera de la convención social del momento.

                                                   Retrato de Emily Brontë

Emily Brontë escribió gran parte de esta novela durante las noches de vigilia esperando la llegada de su hermano a casa, quien tenía problemas con el alcohol y era adicto al opio. Esta oscuridad y dolor que vivió Emily durante aquellas noches, se aprecia durante la lectura de la novela, lo cual hace que el lector conecte y empatice con la escritora y con su sufrimiento.

Emily Brontë murió un año después de publicar Cumbres Borrascosas ,tras haber contraído tuberculosis. Falleció a los 30 años de edad.

SINOPSIS:

La novela comienza con la llegada del señor Lookwood a la granja de Trushcross, cuando decide visitar Cumbres Borrascosas donde se encuentra su casero, el señor Heathcliff. El recibimiento es hostil, oscuro, rudo y desagradable. En la finca viven junto a Heathcliff una joven llamada Catherine y un joven llamado Hareton. Los tres personajes le dan la impresión a Heathcliff de ser personas amargadas e infelices, por lo que éste no entiende el comportamiento de éstos y le genera interés conocer cuál es la causa que está detrás de la hostilidad de estos individuos. Lookwood recurrirá a Nelly Dean, la mujer que le sirve en la granja de Thrusscross y que cuidó de ellos cuando eran niños, para que le cuente la historia al completo. Una historia de dos familias: los Linton y los Earnshaw, cuyas vidas se vieron entrelazadas en un pasado y no se han vuelto a separar desde entonces. 

ESTILO NARRATIVO:

Emily Brontë utiliza para narrar esta historia dos narradores: el señor Lookwood, que simboliza el presente, y Nelly Dean, que simboliza el pasado.

La técnica de utilizar diferentes narradores se conoce como la muñeca rusa. Esto hace que el lector conozca diferentes puntos de vista y conecte con la obra.

La novela como he nombrado anteriormente, se mueve entre el pasado y el presente, dependiendo del narrador que esté contando la historia. Emily juega con el lector en los tiempos de narración para generarle tensión e intriga y que no se despegue de la lectura en ningún momento.

ANÁLISIS NOVELA:

Cumbres Borrascosas entra dentro de la novela gótica, es tétrica y oscura como lo son sus personajes y el ambiente en el que se desarrolla la historia.

Muchos dicen que se trata de una historia de amor pero nada más lejos de la realidad. Cumbres Borrascosas habla de una historia de venganza por un amor tóxico que no llega a consumarse.

Cumbres Borrascosas es una novela que habla de las pasiones y de lo peor del ser humano, es una obra que representa un reino represivo, en el que lidera la ley del más fuerte, reinado por Heathcliff que constituye el epicentro de todo.

Emily Brontë no realiza una narración reflexiva sobre la época, no encontramos reflexiones mundanas porque Emily no las conocía. La narración se basa en la percepción del mundo de la propia escritora, siendo un reflejo de su mundo interior. 

La obra tiene inspiración romántica y de la tragedia gótica. El elemento del terror está muy presente en la novela, reflejado en el carácter de los personajes y en la descripción de la ubicación de la historia. Su tono es hostil, áspero y feroz, siendo totalmente innovador para la época y creando en el lector incomodidad e intriga a partes iguales.

PERSONAJES:

En esta novela encontramos pocos personajes pero todos tienen su papel fundamental en el desarrollo de la historia, pero su protagonista principal y sobre el que gira toda la trama es Heathcliff.

Los personajes están muy bien construidos y no es necesario que la autora los describa fisicamente para que el lector los visualice en su cabeza ya que con sus expresiones, pensamientos y acciones es suficiente para crear una idea de ellos.

Todos los personajes comparten el elemento de la autodestrucción. Son personajes infelices e insatisfechos que, movidos por esa insatisfacción, viven atormentados.

- Heathcliff:

Es el retrato del antihéroe. Es un personaje complicado y torturado al que le satisface hacer daño, a pesar de que tiene un corazón capaz de una gran devoción.

El señor Earnshaw lo adoptó cuando hizo un viaje y lo sacó de la calle, llevándolo consigo a Cumbres Borrascosas. Allí, se convirtió en el hijo favorito del señor Earnshaw pero tuvo que convivir con los celos y envidia por parte de su hermanastro Hindley. Con el tiempo, su hermanastra Cathy se hace buena amiga de él convirtiéndose en la única persona que lo apreciaba y quería en Cumbres Borrascosas, creándose entre ellos un vínculo muy fuerte que evoluciona hasta un amor apasionado. La historia entre ambos cambia cuando un día, Cathy y Heathcliff visitan la granja de los Linton y la joven es mordida por un perro. Los Linton acogen a Cathy y la cuidan durante una temporada, tiempo que hace que la joven evolucione de una niña salvaje a toda una señorita, influenciada por la educación y valores de esta familia. La nueva Catherine regresa a Cumbres Borrascosas siendo una mujer totalmente diferente de lo que en su día fue y no duda en rechazar a Heathcliff porque la unión con él la rebajaría socialmente y ella no quiere renunciar a su estatus social, por lo que decide casarse con Edgar Linton.

Heathcliff es un hombre torturado con una infancia difícil en la que se sintió constantemente rechazado y criticado, recibiendo únicamente el amor de Cathy , quien finalmente también lo rechaza, volviéndose a sentir vapuleado y juzgado. 

Con la muerte de Cathy es cuando comienza el verdadero infierno para Heathcliff puesto que piensa que su espíritu lo persigue y esto le demoniza, enloqueciéndolo y viviendo una vida maldita en la que la venganza es lo único que tiene cabida. Para Heathfcliff, lo único que le queda es la venganza ya que está enfadado con el mundo y con las personas porque su mayor deseo le ha sido arrebatado. Odia a la humanidad por su infelicidad, por ello, hace todo lo posible por generar repulsión y rechazo.

Heathcliff constituye un personaje al que todo lector va a odiar, pero en algunos momentos yo he sentido lástima por él , por su infancia y por la forma en que las personas de su alrededor le trataron, pero al instante vuelves a odiarle porque de él únicamente brota la maldad. En este personaje el lector no va a encontrar rendición, no hay esperanza a pesar de que el lector espera que, en algún momento, salgo algo bueno de él, cosa que nunca sucede. Heathcliff es un personaje oscuro y vil porque el mundo y sus circunstancias le han enseñado a ser así.

-Catherine Earnshaw: 

Para mí, es la culpable de todo lo que sucede en la historia. 

Es un personaje egoísta, engatusadora, manipuladora, siempre se las apaña para conseguir de todo el mundo lo que ella quiere y desea. 

Es ingenua y su ingenuidad hiere a los de su alrededor. Cathy pretendía poder estar al mismo tiempo con Edgar Linton (amor superficial) y, de este modo, no perder capacidad económica ni estatus social y, a la vez, estar con Heathcliff (amor profundo) a quien ella amaba de verdad.

La relación amorosa entre Heathcliff y Cathy no hay que entenderla como una relación de amor al uso. Ambos tenían una conexión del alma y ella pensaba que existía otro espacio más allá del terrenal donde poder consumar su amor. Con este detalle se puede observar como Emily Brontë se separa de la religión cristiana en esta novela.

Cathy, en resumidas cuentas, es un alma libre e indomable, cuyo egoísmo lleva al sufrimiento de quienes la rodean, incluso a su propio sufrimiento.

-Edgar Linton:

Constituye el ejemplo de hombre de la época: es culto, adinerado, agradable, guapo y educado.

Ama verdaderamente a Cathy y cuida de ella hasta el final. 

Me ha gustado la relación entre Edgar y su hija Catherine.

Edgar es un personaje bueno y piadoso que no deja de ser una víctima más del amor truncado y tóxico de Heathcliff y Cathy.

-Isabella Linton: 

Es la hermana de Edgar y la persona a través de la cual Heathcliff dará rienda suelta a su venganza y a su odio ya que se casará con ella para hacerle la vida imposible a Edgar.

- Catherine Linton:

Hija de Edgar y de Cathy.

Es un personaje fuerte y que comparte rasgos similares con su madre como son los ojos y, emocionalmente hablando, comparten el egoísmo.

Catherine es uno de los pocos personajes que se atreven a enfrentarse a la maldad de Heathcliff.

Heathcliff da rienda suelta a su maldad y odio a través de este personaje porque le recuerda a su amada Cathy y, por ende, personifica su insatisfacción vital.

-Hareton:

Es el hijo de Hindley y Frances, tras morir ambos, Hareton se queda en Cumbres Borrascosas, al cuidado de Heathcliff quien de forma despiadada lo destrona del papel que le pertenece como heredero principal de la casa. 

Es un niño salvaje pero a la vez es el personaje más tierno y entrañable. Tiene un corazón enorme que hace que el lector conecte con él y con su bondad aunque esté escondida en la coraza que ha tenido que construir a la fuerza.

-Nelly Dean:

Es la gran narradora de esta historia. Es, a través de su testimonio, que el lector conoce la historia de las familias Linton y Earnshaw, ya que ha estado presente en la vida de los Earnshaw desde que eran niños.

Es uno de los pocos personajes, por no decir el único, que reconoce haber actuado mal en algunos momentos o incluso haber tenido malos pensamientos. Por ejemplo, reconoce y se arrepiente de haber tratado mal a Heathcliff cuando este era pequeño.

Es curioso que es el único personaje hacia el que Heathcliff procura tener un buen trato, aunque no sabemos el por qué.

AMBIENTACIÓN:

La novela está ubicada en los páramos de Yorkshire, lugar donde vivió la autora y con el que tenía un vínculo muy fuerte, tal y como he referido con anterioridad.

El lugar se nos presenta como oscuro, yermo, tenebroso, árido, frío y lúgubre. Los personajes están sumidos en una profunda oscuridad como sus almas.

La autora, quiso representar el bien y el mal a través de las dos fincas, simbolizando el bien la Granja de Thrusscross y el mal en Cumbres Borrascosas.

La forma en que está narrada esta historia así como su ambientación, hace que el lector llegue a alcanzar una abstracción e inmersión total. Los personajes están aislados del mundo, no tienen vida social y todo su universo son sus propias familias, es por este motivo, por el que para ellos es tan difícil dejarles atrás a pesar de que son infelices. El lector llega a sentirse uno más de esos personajes, sintiendo el aislamiento y la soledad de los páramos.

Páramo de Yorkshire

A pesar de que la historia es lúgubre y hostil, el final de la obra no deja indiferente, ya que para mí, Emily Brontë quiso dar un atisbo de esperanza a una historia oscura. A pesar de que el final está sujeto a las diversas interpretaciones que le pueda dar el lector, para mí Heathcliff y Cathy se reencuentran en un lugar donde ambos pueden consumar su amor. Por otro lado, está el final merecido de Hareton y Catherine, quienes se reconcilian de forma bondadosa y generosa, a través de los libros, guiño que hace la autora hacia el apasionante mundo de la lectura, tratando a los libros como un elemento de salvación que atrae cosas buenas. Y, por último, nuestra narradora Nelly Dean también alcanza la felicidad con la unión de Hareton y Catherine ya que para ella, estos son como sus hijos y se considera la mujer más feliz de Inglaterra con la unión de ambos. 

OPINIÓN PERSONAL:

Para mí, ha sido todo un descubrimiento y una experiencia increíble el haber leído esta gran obra. No es que os recomiende este lectura, es que considero que todo lector debe leerla de forma obligada, eso sí, es una novela que hay que leer sin prejuicios y aceptando las reglas que se nos presentan.

Es una novela incómoda e intensa que te dejará una huella imborrable y de la que puedes sacar múltiples lecturas.

Espero que os haya gustado esta reseña, que considero como una de las más trabajadas de mi blog hasta el momento, pero es que esta obra no se merecía menos.

Gracias por haber llegado hasta el final de esta reseña.

Nos leemos pronto queridos lectores.

Felices lecturas y a seguir leyendo mucho.

Un saludo. 

Best-sellers y su controversia literaria.

 

Antes de comenzar a desarrollar la idea de este post, os aclararé que, simplemente, desarrollo una opinión personal sin en ningún momento criticar a los que leen un best-seller ni tampoco a aquellos escritores que están detrás de los libros "súper ventas". Aclarado este extremo, comenzemos:

Hoy en día, gracias a internet y al gran desarrollo que el ser humano ha alcanzado, la sociedad tiene acceso a muchísima información. Esto puede ser positivo o negativo, dependiendo del punto de vista desde el que se mire. Actualmente, los lectores tenemos acceso a una cantidad infinita de libros, hecho que hace difícil que sepamos qué libro escoger. 

Muchas veces, escogemos un libro porque hemos oído hablar de él en prensa, redes sociales, radio o incluso un amigo nos lo ha recomendado. También es fácil encontrar en las librerías una sección de los libros más vendidos o best-sellers. Muchas veces, el lector se detiene en dicha sección y “cae en la trampa” de adquirir uno de esos libros porque el pensamiento de dicha persona es “si es un súper ventas es porque merece la pena leerlo”.

Es en este pensamiento, que yo misma he tenido en múltiples ocasiones, donde quiero profundizar. Creemos que, porque un libro ha vendido millones de ejemplares y se le brinda de publicidad, es un buen libro.

En primer lugar, me gustaría definir qué significa un buen libro. Un buen libro es aquel cuya trama está bien elaborada, reviste de cierta complejidad y cuyos personajes están bien elaborados, con personalidades bien creadas, tal y como si fueran reales. Un buen libro también es aquel que profundiza en valores y temas que hacen conectar al lector con su "propio yo" y, de esta forma, le inviten a reflexionar. En definitiva, un buen libro es aquel del que se puede decir que tiene un contenido literario de calidad y cuya existencia no va a caer en el olvido fácilmente, ya que se convierte en un indispensable para cualquier biblioteca de todo ferviente lector.

En cambio, los best-sellers son libros cuya trama no reviste de complejidad, pero tienen un ingrediente que hace que el lector quiera leerlos: la intriga hace que el lector se enganche a la historia. Cuando digo que carecen de complejidad, me refiero a que el escritor ha utilizado un lenguaje sencillo y los temas que tratan suelen ser vanales.. Este tipo de libros permiten al lector evadirse y entretenerse disfrutando de una lectura rápida y ágil. En conclusión, este tipo de libros son geniales en cuanto a que cumplen con una de las funciones que, todo libro debe aportar a un lector,, pero en contra no les aporta lo que un buen libro sí consigue: reflexión e introspección.

Ahora que hemos diferenciado entre un buen libro y un best-seller he decir que hay libros que por su calidad literaria se han convertido en súper ventas como Cien años de soledad de Gabriel García Márquez o Don Quijote de la Mancha de Cervantes. Estas obras, son ejemplos de best-sellers que son considerados al mismo tiempo obras maestras de la literatura. Por tanto, no todos los libros súper ventas son simples.

El término best-seller no es algo que se haya inventado recientemente, sino que su origen se remonta al siglo XIX, concretamente en el año 1895 en Estados Unidos.  En aquella época existía una revista denominada The Bookman, la cual comenzó a publicar listas de los libros más vendidos de las ciudades norteamericanas más importantes para, de esta forma, motivar a la población a hallar interés en la lectura. En 1902 el término ya estaba más que arraigado y la idea de publicar listas con los títulos más vendidos se fue expandiendo hacia occidente. De esta forma, hubo una evolución en la forma en que se consideraba un libro, pasando a ser un producto de consumo que se abría paso a un consumidor más plural, sin necesidad de que el lector perteneciese al mundo académico o erudito. También tuvo mucho que ver el ascenso del capitalismo que a principios del siglo XX comenzó a expandirse, al igual que el aumento del nivel de alfabetización en la población mundial.

Revista literaria The Bookman

Las editoriales son conscientes de que tenemos a nuestro alcance muchas formas de entretenimiento que rivalizan con la lectura, por tanto, sus técnicas de marketing se basan en realzar los libros que los lectores han elegido para leer, para así asegurarse continuar vendiéndolos.

Yo no estoy en contra de los best-sellers , al contrario, muchas veces los elijo para mis lecturas pero tengo claro que cuando recurro a ellos es para pasar un rato entretenido y evadirme. En cambio, si deseo que la lectura me haga reflexionar, emocionarme y conectar con mi yo interior, recurro a otro tipo de lecturas (lo que he denominado anteriormente como buen libro).

Creo que como lectores debemos tener claro a qué tipo de libros accedemos y qué esperar de las lecturas en las que nos adentramos ya que son los lectores lo que establecen, a través de sus compras, si una obra se convierte en best-seller o no.

Un buen lector es aquel que sabe escoger que libro leer en función de lo que le apetezca en todo momento, también es aquel que sabe discernir si un libro es de calidad literaria o no, teniendo un sentido crítico elaborado y construido en base a su experiencia literaria y de muchas horas de lectura.

"Un buen lector es aquel que, al terminar un libro, es capaz de crear una página más". 

Reseña novela "Reina Roja" de Juan Gómez Jurado (2015)

 

SINOPSIS:

Antonia Scott, una mujer sumamente inteligente, se encuentra en su piso vacío en Lavapies (Madrid) cuando toca a su puerta Jon Gutiérrez, inspector de Policía Nacional, destinado en País Vasco. Jon, enviado por Mentor, es encomendado para que consiga convencer a Antonia Scott de que lo acompañe para resolver un caso y dar con el asesino de Álvaro Trueba, hijo de la directora de uno de los bancos más importantes de Europa. 

Antonia Scott, agente entrenada para el proyecto secreto “Reina Roja” y Jon Gutierréz, quien está suspendido de empleo y sueldo, tienen que enfrentarse al asesino de Álvaro Trueba y a la persona que ha secuestrado a Carla Ortiz, hija de Ramón Ortiz, el empresario textil más rico del mundo. Para lograrlo, ambos tendrán que trabajar fuera de la ley teniendo como telón de fondo la ciudad de Madrid. 

ANÁLISIS NOVELA:

El periodista Juan Gómez Jurado nos plantea en esta novela un thriller que esconde una crítica social y reflexiones sobre el poder, el dinero, la injusticia social y las relaciones familiares.

La novela está estructurada en tres partes más un epílogo. Los capítulos tienen una duración breve lo que hace que la lectura sea ágil. Además, el lenguaje utilizado por el escritor es sencillo incorporando a la narración giros de humor que hacen que el lector se ría de vez en cuando, aunque si bien es cierto, se puede observar como Gómez Jurado abusa durante la narración de la misma broma referente al aspecto físico de Jon Gutiérrez.

El autor narra con mucha precisión muchos detalles, pero, en cambio, en otros episodios el lector puede sentir que le faltan explicaciones e incluso que lo que se le está contando no reviste de credibilidad. 

Se puede observar también que en la narración hay falta de equilibrio ya que el escritor en algunos momentos se detiene en exceso a dar detalles y, en cambio, en otros momentos que son más cruciales en la trama, no se detiene tan apenas.

Al final de esta novela, el lector puede sentir que hay cuestiones que quedan sin resolver, detalle que está hecho adrede para que se continúe con la lectura de “Loba negra”, el siguiente libro que conforma la trilogía. 

VALORACIÓN:

Es una novela que, en conjunto, no me ha gustado. Tenía ganas de acabarla, a pesar de que al principio de leerla tenía muchas expectativas depositadas en ella.

Creo que cada vez que leo una novela del género thriller o policíaco acabo decepcionada y un tanto aburrida, considero que está tan explotado el género que es difícil que la historia me atrape verdaderamente o me sorprenda para bien.

A pesar de todo, la trilogía Reina Roja ha sido leída por más de tres millones de personas en diez países diferentes pudiendo encontrar además una adaptación de la novela en serie en la plataforma Amazon Prime.

En un principio no creo que siga con la siguiente novela de la trilogía ya que la historia no me ha convencido.

Nos leemos en la próxima reseña que, ya os adelanto, será de un clásico.

Un saludo y felices lecturas.